Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

First Cow (2019)
Ambientada en la época de los tramperos y buscadores de oro que se buscaban la vida en unas condiciones muy duras en los bosques húmedos del norte de California. Cuenta la historia de un par de granujas que ven la solución a sus problemas económicos, en forma de una vaca recién llegada a la región, propiedad de un rico terrateniente, que la ordeñan a escondidas por las noches para conseguir la leche necesaria para cocinar unos ricos pasteles, que tendrán una gran demanda entre la población local. Todo irá bien hasta que un día ocurre un accidente...
La historia es interesante, pero las dos horas de duración se hacen muy largas, se podría contar lo mismo con media hora menos. Para colmo, el final queda tan abierto que da lugar a muchas interpretaciones.
A pesar de todo, me ha gustado por su rocambolesco guión.

 

Los protectores (Broken Trail) 2006
Tiene formato de miniserie de dos episodios de una hora y media cada uno. Es un excelente western que ya tiene unos años y que se me había pasado por alto en su momento, que he visto recientemente. Ambientado a finales del siglo XIX. Un hombre mayor y su sobrino, tienen que llevar a una manada de caballos salvajes a través de las llanuras del Oeste para su posterior venta. En el trayecto, se van a cruzar con forajidos de la peor calaña, y con un traficante de mujeres chinas que han sido vendidas como esclavas, que son trasladadas en una carreta para que presten sus servicios en contra de su voluntad en un burdel. En el accidentado viaje, los transportistas de los caballos acabarán fortuitamente haciéndose cargo de las mujeres chinas (más bien niñas), y las tendrán que incorporar a su expedición. Pronto empezarán los problemas cuando la persona que tenía que recibir el cargamento de mujeres, ve que no llegan y manda a buscarlas...
La fotografía es muy buena, con unos espacios naturales espectaculares, y las escenas en las que se ven a los caballos corriendo están muy bien filmadas. Las interpretaciones son más que correctas, especialmente la de Robert Duvall. En algunos momentos tiene similitudes argumentales con Sin Perdón (1992) de Clint Eastwood.
Muy recomendable a quien no la conozca, especialmente para los amantes del western clásico.

 

Estoy pensando en dejarlo (I'm Thinking of Ending Things) 2020
Si Luis Buñuel siguiera vivo, podría firmar perfectamente esta película. Es un film de profunda introspección psicológica de su personaje femenino, interpretado por la polifacética Jessie Buckley, con el papel de una chica con muchas inseguridades sobre su relación con su novio, que con voz en off va reflexionando sobre dicha relación y sobre su propia vida, con muchas visiones alegóricas surrealistas de difícil entendimiento que dejan pasmado constantemente al espectador, que no sabe donde está la frontera entre la realidad de las vivencias de la protagonista, y lo que está únicamente en su imaginación. Es una cosa muy rara no apta para paladares ortodoxos.
Es difícil cogerle el punto, pero a pesar de ello me ha enganchado hasta el final gracias a su delirante guión. Al final si eres capaz de saber leer entre líneas y rebobinar mentalmente lo que has visto (o darle un segundo visionado), te das cuenta de que el verdadero protagonista es un viejo conserje de un colegio, y hasta aquí puedo contar...

 

Una buena mujer es difícil de encontrar (A Good Woman Is Hard to Find) 2019
Thriller británico ambientado en un barrio desfavorecido de Irlanda del Norte. Una joven madre coraje va a proteger a sus hijos cueste lo que cueste, cuando sin querer se ve involucrada con la banda de narcotraficantes que mataron a su marido. Su vida personal desde que quedó viuda es un cúmulo de reveses que la harán actuar con desesperación, y casi despreciando su propia vida, se va a enfrentar a unos peligrosos matones en un descenso a los infiernos no exento de momentos algo macabros.
Es una extraña mezcla entre el cine de denuncia social de Ken Loach, y la violencia desmesurada del Scorsese más desatado.
Me ha parecido interesante.

 

Echo (Bergmal) 2019
A mitad de camino entre la película y el documental, es una producción islandesa que muestra a través de pequeñas vivencias, a la gente corriente de su país en época navideña, a modo de reflexión sobre las sociedades modernas occidentales, con sus luces y sus sombras. No hay trama propiamente dicha ni desenlace, es un ejercicio de voyeurismo a cámara fija, en el que el espectador observa durante unos breves minutos la vida privada de unas personas anónimas que podrían ser tus vecinos, pero en su conjunto se forma una "big picture" o visión global bastante interesante.
Cuando menos, curiosa.

 

Most Wanted (2020)
Película canadiense ambientada a finales de los años 80 y basada en hechos reales, en la que un periodista investiga un caso de corrupción policial en el que se culpó injustamente a un toxicómano de poca monta que era un pobre diablo, haciéndole pasar por un importante narcotraficante y que acabó en una cárcel tailandesa porque le hicieron caer en una trampa, para así tener un chivo expiatorio que les exculpara de sus tejemanejes y corruptelas al margen de la ley.
Moderadamente interesante.

 

Palm Springs (2020)
Se explota de nuevo la paradoja temporal de revivir el mismo día una y otra vez como ocurrió en Atrapado en el Tiempo o El día de la Marmota, pero en este caso se aportan variantes de guión que siguen manteniendo el interés. En esta ocasión este fenómeno temporal afecta a dos personas diferentes (en realidad tres, pero que tengan protagonismo, dos), y la interacción de estas dos personas (dos jóvenes, chico y chica) día tras día, es el núcleo central argumental. Está hecha con cierto tono humorístico, y tiene muchas situaciones de enredo que sólo pueden ser creíbles con cierta complicidad del espectador, pero me ha parecido muy divertida. Aunque bebe de un guión que no es precisamente nuevo, tiene frescura y originalidad. Es de las pocas películas que me apeteció verla de nuevo al poco tiempo de su primer visionado.
Recomendable.

 

El rey del barrio (The King of Staten Island) 2020
Entre la comedia y el drama, cuenta la vida de un joven perdedor que vive en Nueva York con su madre, que es viuda de un bombero que murió en los atentados del 11S. El joven no encuentra un rumbo a su vida, y se rodea de amistades poco recomendables, pero esas son las únicas amistades que tiene porque su comportamiento irreflexivo y alocado ahuyenta a la gente normal. No tiene talento para nada (aparentemente), su vida está estancada en la confortable comodidad doméstica, el consumo de marihuana, su poca capacidad de concentración en las cosas y su pasotismo, hacen que los empleos le duren muy poco. Todo va a cambiar en su vida cuando su madre (Marisa Tomei) conoce a un hombre y empieza a salir con él con intenciones serias. Como tres son multitud en casa, tendrá que buscarse la vida por su cuenta, eligiendo unos caminos muy poco convencionales.
Sus más de dos horas de duración me parecen algo excesivas, pero me ha gustado.

 

Milagro en la celda 7 (Yedinci Kogustaki Mucize) 2019
Melodrama de origen turco, que es un remake de una película del mismo título de Corea del Sur de 2003, y tiene también su versión india de 2017, otra filipina, y otra de Indonesia en 2020. Ambientada a principios de los años 80, cuenta la historia de un pastor que es deficiente mental y vive en una zona rural de Turquía con su hija y su abuela. Un día ocurre un accidente en el que muere la hija de un militar de alto rango, y el protagonista es acusado injustamente de esta muerte simplemente porque estaba en el lugar de los hechos en el momento equivocado. Acaba en la cárcel y allí pasará un calvario sin entender por qué está allí.
Es una historia lacrimógena, que ataca los sentimientos más básicos del espectador descaradamente, convirtiéndose casi en pornografía emocional.
Si sabes mantener las distancias con la parte más manipuladora de la trama, hasta me atrevo a recomendarla.



Esta es la original surcoreana:

 

Synecdoche, New York (2008)
Película de culto con un argumento muy marciano, que fue un estrepitoso fracaso comercial en taquilla. Un director de teatro que es un hipocondríaco (Philip Seymour Hoffman), tras recibir una beca millonaria, quiere representar su nueva obra en una especie de hangar-almacén de colosales dimensiones, y como decorado construye una réplica de la ciudad de Nueva York a tamaño natural. Es una de las cosas más megalómanas y pretenciosas que he visto en el cine. Es una obra incomprendida de más de dos horas de duración, con un guión jeroglífico repleto de metáforas visuales, bastante surrealista, con unos personajes que no despiertan ninguna empatía, que aburre al espectador medio porque no la entiende. Para pillarle el punto hay que verla por lo menos dos veces, y pocos están dispuestos a ello tras padecer su primer visionado.
Para algunos "entendidos" es la mejor película que han visto, y para otros (la mayoría) es un muermo infumable, las opiniones están muy polarizadas y no admiten medias tintas, o te gusta o la odias.
El que se atreva a verla que sepa como mínimo que se va a meter en terrenos desconocidos, en los que es fácil perderse sin encontrar el camino de salida.
No la recomiendo, sino todo lo contrario... o no.

 

En guerra con mi abuelo (War with Grandpa) 2020
Comedia boba familiar con actores de talento muy reconocido totalmente desaprovechados. Una vez más Robert de Niro se mete en un papel estúpido cuando parecía que había dejado atrás este tipo de trabajos. En el casting tenemos nombres de la talla de Robert De Niro, Christopher Walken, Uma Thurman o Jane Seymour, pero en sus interpretaciones parece más bien que se parodian a sí mismos.
De Niro interpreta a un abuelo que se ve obligado a mudarse con su hija (Thurman) debido a que esta piensa que ya no puede valerse por sí mismo, por lo que le dará la habitación de su hijo, sin embargo, este no va a ceder su espacio fácilmente y comienza una disputa familiar al más puro estilo Focker. Nieto y abuelo no paran de hacerse trastadas uno al otro en su especial "guerra" familiar, uno para recuperar su habitación perdida, y el otro que se resiste a dar su brazo a torcer. No tiene gracia en ningún momento, y da bastante pena ver a Robert De Niro y Christopher Walken que trabajaron juntos años atrás en El Cazador con unas actuaciones memorables de gran intensidad dramática, haciendo el payaso de una manera tan patética.
Es una película que se rodó en 2017 y estaba previsto su estreno a principios de 2018, pero su lanzamiento tuvo varios retrasos por razones comerciales y hasta ahora no se ha puesto en circulación.
No recomendable.

 

Enola Holmes (2020)
Película Netflix de misterio y aventuras orientada a un público familiar, en la que la hermana adolescente de Sherlock Holmes emprenderá un viaje a Londres en búsqueda de su madre desaparecida. El guión es bastante malo y lleno de incongruencias. Tiene varios actores famosos desaprovechados en papeles secundarios. Los efectos especiales para la ambientación de época están bien resueltos, y las interpretaciones de sus protagonistas son correctas.
El personaje femenino de Enola, inteligente, ingeniosa y muy independiente, está planteado desde la perspectiva social y cultural del siglo 21, no de finales del siglo 19 en la época victoriana que es cuando transcurre la acción, y hay muchas situaciones que chirrían bastante. Como dato curioso, en las novelas originales de Sherlock Holmes se menciona que tiene dos hermanos varones, pero no tiene ninguna hermana, por lo que este personaje femenino está sacado de la manga y no forma parte del imaginario literario del universo Sherlock Holmes.
Se puede ver para pasar el rato, pero no me ha gustado lo suficiente para recomendarla.

 

The Doorman (2020)
Creo que no hay título todavía en español. Doorman significa portero (de finca) en inglés, aunque en este caso usando un lenguaje inclusivo políticamente correcto, debería titularse "doorwoman", ya que la protagonista de la película que ejerce este trabajo es una mujer.
La flacucha tatuada Ruby Rose interpreta a una ex marine convertida en portera de un edificio, que hace uso de sus habilidades de combate adquiridas en su paso por el ejército para luchar cual Rambo desencadenado, contra unos peligrosos mercenarios que irrumpen en el inmueble para robar unas preciosas obras de arte escondidas en las paredes de uno de los apartamentos. Jean Reno es el jefe de los ladrones, pero su papel es secundario a pesar de que aparece en la imagen del póster promocional de la película.
El guión tira masivamente de tópicos del género y es muy previsible. La enclenque complexión física de la protagonista, que se enfrenta victoriosamente luchando cuerpo a cuerpo con adversarios masculinos mucho más corpulentos, le quita cualquier atisbo de credibilidad a lo que estás viendo, y además se nota que todas las escenas de lucha con contacto físico están dobladas por especialistas. Empiezo a estar harto del nuevo empoderamiento femenino artificial y manipulador en el cine, y de eso es de lo que va esta película.
No recomendable.

 

Desconectados (Save Yourselves) 2020
Encuadrable dentro del género de ciencia ficción en clave de comedia. Es una película de bajo presupuesto en la que una pareja va a pasar unos días de relax a una cabaña aislada en la montaña, y para disfrutar plenamente de ese descanso se han desconectado voluntariamente de los teléfonos móviles, internet y cualquier otro medio de comunicación. Lo que no saben es que mientras están ajenos a las noticias de lo que ocurre en el exterior, ha habido una invasión extraterrestre...
Tiene sus momentos cómicos y no cae en la tentación de los tópicos de cine de terror de asustar al espectador con ruidos repentinos o una banda sonora desasosegante, incluso el aspecto de los alienígenas da más risa que miedo. El final queda demasiado abierto para mi gusto, y me recordó al corto La Cabina (1972) de Antonio Mercero y protagonizada por José Luis López Vázquez.
Sea como sea, me ha parecido una película simpática e interesante, sin muchas pretensiones pero con un guión ingenioso, con actores desconocidos pero que hacen un buen trabajo interpretativo.
Recomendable.

 

Conquista a medias (The Half of It) 2020
Comedia romántica adolescente de enredo con amor a tres bandas, inspirada en el clásico Cyrano de Bergerac. En este caso, tenemos a tres estudiantes de instituto, una chica de origen asiático que es la empollona de la clase a la que nadie hace caso, y el guaperas de turno con poco cerebro que es un torpe a la hora de expresar sus sentimientos y que está enamorado de otra compañera del colegio (y que a su vez tiene novio).
La primera escribirá cartas bien redactadas a la otra por encargo del chico, haciéndose pasar por él para encandilarla, pero la comunicación entre ellas a través de cartas y whatsapps funciona tan bien, que la cosa se les va de las manos y salen a flote unos sentimientos que no estaban previstos entre las dos chicas, que va a alterar las relaciones entre los tres.
Tiene un guión inteligente con mensaje y unas buenas interpretaciones, no es la típica comedia simplona de adolescentes atolondrados. Me ha gustado.

 

Then Came You (2020)
Tras la muerte de su marido, su viuda decide hacer un "borrón y cuenta nueva" a su vida y planea un viaje alrededor del mundo con las cenizas de su esposo a cuestas, para visitar los lugares que amaban en sus películas favoritas. Su primer viaje será a Escocia (para "Braveheart"), y se va a hospedar en una especie de castillo al lado de un lago. Allí conocerá al posadero del local y a las primeras de cambio habrá una especial conexión entre ellos...
El guión es totalmente absurdo, con unas interpretaciones muy mediocres. El personaje de ella toma confianzas con él desde el primer momento, como si se conocieran de toda la vida, totalmente impropias de una mujer que acaba de enviudar. En la vida real los dos protagonistas son muy amigos y esto se nota desde el primer momento, pero no es algo precisamente bueno a la hora de dar credibilidad a la historia que quiere contar. En la imagen del póster promocional aparece también Elizabeth Hurley, aunque sólo tiene un cameo de unos pocos minutos con un papel irrelevante.
No perder ni un segundo de vuestras vidas en esta película. No recomendable.

 

Los hermanos Willoughby (The Willoughbys) 2020
Película de animación 3D de origen canadiense, con un sentido del humor bastante negro que la hace poco recomendable a mi juicio para el público infantil. La temática de los niños huérfanos que tienen que sobrevivir en condiciones adversas ya se ha convertido en un género propio, pero lo que diferencia a ésta de las otras, es que en este caso son los propios padres los que abandonan a sus hijos de manera tremendamente egoísta, para irse a vivir su vida sin estorbos. Su mejor baza es su originalidad argumental y una estética visual hipercolorista. Toca el tema de las familias adoptivas de una manera que llegará más a los mayores que a los niños.
La recomiendo para un público adulto, ya que tiene un mensaje implícito de cierto calado emocional que los menores no van a apreciar.

 

El diablo a todas horas (The Devil All the Time) 2020
Una historia de violencia sangrienta y venganzas, ambientada en los años 50 y 60 en un entorno de fanatismo religioso tóxico, en una pequeña población de la América profunda. Todos los personajes tienen su lado oscuro, y al espectador le resulta muy difícil empatizar con alguno de ellos. El reparto tiene muchas caras conocidas, como Robert Pattinson, Mia Wasikowska o Tom Holland entre otros.
Sus más de dos horas de duración llegan a hacerse un poco largas, pero en su conjunto me ha gustado.

 

Upright (2019)
Road movie australiana en forma de miniserie de 8 episodios de media hora de duración. Sus dos protagonistas en apariencia no tienen nada en común, pero tras un accidente se ven obligados a compartir vehículo para su viaje. Él es un músico fracasado de unos 40 años, que está transportando un viejo piano vertical (de ahí el título, upright = vertical, erguido) de un extremo a otro de Australia, para llevárselo a su madre enferma, y ella es una adolescente díscola y malhablada que conduce una destartalada pick-up (en Australia, al igual que en Estados Unidos, se puede conducir un coche a los 16 años). La chica no tiene un rumbo fijo, y tras el accidente comparten vehículo más por necesidad que por cortesía. El viaje transcurre por las interminables rectas de las llanuras áridas del sur de Australia, y por el camino, como era de esperar, se van a meter en problemas, especialmente por culpa de ella que es muy impulsiva y descarada. Poco a poco, así como van pasando episodios, el espectador se va enterando con cuentagotas de las motivaciones del viaje de cada uno de los protagonistas, hasta que en el último episodio todo encaja. Las interpretaciones son muy buenas, destacando la joven revelación Milly Alcock, que demuestra un gran talento y le espera un futuro muy prometedor en el mundo de la interpretación.
Muy recomendable, me enganchó tanto que me tragué todos los episodios de un tirón.

 

La mayoría de películas que se están estrenando en 2020, se rodaron en 2019 cuando no había pandemias ni restricciones de ningún tipo, pero habrá que ver qué pasará en 2021, no sólo con las películas sino también con las series de televisión, ya que muchos rodajes de este año 2020 están parados por cuestiones de seguridad sanitaria.
También hay que tener en cuenta que algunas grandes producciones que ya están listas y que tenían que estrenarse en 2020 (como por ejemplo "Sin tiempo para morir", la última de la saga James Bond), siguen en el congelador a la espera de que vengan tiempos mejores para que la gente pueda ir a las salas de cine a verlas, ya que si se estrenan directamente en TV en canales de pago, será una ruina porque no se va a amortizar la inversión. Algunas películas no han querido esperar tanto y se han estrenado directamente en canales de pago por visión (PPV) en TV, como el caso de Mulan de Disney, y las cuentas no han salido porque al poco tiempo la piratería puso en circulación copias de buena calidad que podían descargarse sin pasar por caja.
Si en 2021 las cosas vuelven a una cierta normalidad en el terreno sanitario (que tengo mis dudas), casi sólo se estrenarán las que se tenían que estrenar en 2020.
Espero equivocarme en mis predicciones.

https://produccionaudiovisual.com/p...roduccion-debido-a-la-crisis-del-coronavirus/

 

The Outpost (2020)
Basada en hechos reales ocurridos en la guerra de Afganistán en 2009, narra el asedio y posterior invasión de un campamento estadounidense de poco más de una cincuentena de soldados, por parte de varios centenares de guerrilleros talibanes armados hasta los dientes, conocida por la "batalla de Kamdesh", en una remota zona montañosa cercana a la frontera con Pakistán. Lo más interesante de esta película es la parte técnica de filmación, con largos planos secuencia que siguen la acción muy de cerca, que con gran realismo logran meter al espectador en el infierno que supuso dicha batalla.
Tiene ciertas similitudes argumentales con "Black Hawk Derribado". Es la típica película bélica americana de ensalzamiento patriótico, que realza la heroicidad de los soldados, que con coraje y valentía defendieron con sus vidas sus posiciones y a sus compañeros.
Recomendable a los seguidores del cine bélico.

 

Titan A.E. (2000)
Película de animación de ciencia ficción de gran presupuesto, que a pesar de que recibió varias nominaciones y premios en su momento, fue un fracaso de taquilla, pero con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico del género. Combina acertadamente la animación 2D y 3D, y la factura técnica es muy buena, así como su banda sonora. En su versión original en inglés cuenta con las voces entre otros de Matt Damon, Drew Barrymore, Bill Pullman o John Leguizamo. Está orientada a un público de todas las edades, no es una película para adolescentes consumidores de comics de fantasía y aventuras.
La trama es un poco compleja, está ambientada en el año 3028 d.C., y la tierra ha sido destruida por unos extraterrestres. Los supervivientes huyeron en naves espaciales, una de ellas el gigantesco Titán, que llevaba información crucial a bordo para poder crear unas condiciones medioambientales compatibles con la vida humana en otro planeta. Esa nave fue diseñada por el padre del protagonista principal, que pasados los años cree que que fue abandonado por su padre. Lo que no sabe, es que tiene la clave del futuro de la tierra y la humanidad en la palma de su mano, literalmente, en forma de un mapa codificado genéticamente que revela el escondite de Titán.
Recomendable para los amantes de la ciencia ficción, y las películas de animación de acción y aventuras en general.

 

La Milla Verde (The Green Mile) 1999
No se ha comentado por aquí, aunque seguramente los que sois habituales de este hilo ya la habréis visto porque tiene 20 años. Sea como sea, como recientemente la vi otra vez, paso a comentarla.
Está basada en una novela de Stephen King, uno de los escritores que posiblemente tenga más obras llevadas al cine. Ambientada en los años 30 en el sur de Estados Unidos en la época de la depresión. El protagonista es un funcionario de prisiones (Tom Hanks) que trabaja en la llamada "Milla Verde", de los condenados a la silla eléctrica. Se llama así porque el pasillo donde están las celdas de los reclusos está pintado de este color. Un día ingresa en la Milla Verde un gigantón negro de aspecto bonachón y comportamiento casi infantil, que ha sido condenado por la muerte de dos niñas con unas pruebas muy circunstanciales, y la relación de este recién llegado con los guardianes y los otros reclusos de la misma galería que esperan el día de su ejecución, será el hilo argumental de la película, que puede calificarse de melodramática por la temática que toca, pero con toques de fantasía.
El recién llegado tiene un don sobrenatural de sanación que ni él mismo comprende, y ese don será usado para equilibrar el bien y el mal entre las personas que trabajan en el centro y los propios presos.
La parte más dramática es incómoda de ver, ya que se ven algunas ejecuciones en la silla eléctrica con más detalles de los necesarios, y la parte más fantástica hay que cogerla con pinzas porque necesita mucha complicidad del espectador para que sea creíble. Las actuaciones de todos los protagonistas son muy buenas, y la historia engancha hasta el final, a pesar de sus largas tres horas de duración.
Tuvo 4 nominaciones a los Oscar entre otros muchos premios. Recomendable a cualquiera que no la haya visto.

 

On the Rocks (2020)
Sofia Coppola dirige de nuevo a Bill Murray después del éxito de Lost in Traslation (2003), pero la verdadera protagonista es la que interpreta a la hija del personaje de Murray. En esta ocasión estamos ante una película menor en la que no ocurren grandes cosas, con Bill Murray haciendo de Bill Murray, que es el verdadero gancho de la película.
Es una comedia ligera ambientada en la actualidad en Nueva York, en la que una mujer, casada y con dos hijas, sospecha que su marido la engaña, y para disipar sus dudas acude a su rocambolesco padre, un playboy mujeriego algo trasnochado que ya no encaja con los tiempos modernos, que constantemente avergüenza a su hija con su actitud. El guión podría ser perfectamente de Woody Allen, con sus encuentros y desencuentros de personajes que pasan por crisis existenciales con la ciudad de Nueva York de telón de fondo.
La fotografía es buena y la banda sonora también, con una selección de temas de jazz y música clásica.
La sombra de Lost in Translation es alargada, y en más de una ocasión hay momentos que recuerdan a esta última.
Recomendable a los incondicionales de Bill Murray... y de paso también a los de Woody Allen.

 

Que buen recuerdo tengo de esta película. Has descrito muy bien su parte fantástica, aun a pesar de esas incongruencias me encantó.

 

Excelente película, igual que Cadena Perpetua (Shawshank Redemption), que son las dos únicas películas que he visto dirigidas por Frank Darabont.

 

Me ha gustado bastante, por una parte porque es cada vez mas dificil encontrar comedias americanas que no sean una completa estupidez y por otra porque me encanta Bill Murray y me he divertido mucho con el personaje que interpreta.

 

Las Brujas (The Witches) 2020
Una película dirigida por Robert Zemeckis, con guión compartido entre otros por Guillermo del Toro, y con Alfonso Cuarón y Del Toro en la producción, levanta muchas expectativas, pero no siempre el producto final es bueno a pesar de que sí lo sean sus ingredientes, como ocurre en este caso. Se trata de un remake de una película del mismo nombre de 1990 (titulada en España "La Maldición de las Brujas"), con una historia de brujas malvadas que convierten a los niños en ratones, ambientada en los años 60. La bruja principal está interpretada por Anne Hathaway, que está muy sobreactuada y con un acento ridículo en su manera de hablar, que sin quererlo convierte a su personaje en una parodia de lo que debería ser. Está orientada a un público infantil-juvenil-familiar, y hace un uso excesivo de los efectos digitales de imagen, algo por otra parte que no es de extrañar teniendo en cuenta quien está detrás de la cámara. La fotografía, diseño de producción y banda sonora son buenos, contando con actores secundarios de lujo de la talla de Octavia Spencer o Stanley Tucci, se nota que hay presupuesto, pero me ha parecido una película totalmente innecesaria que no aporta nada nuevo a su antecesora, quitando la puesta al día de sus efectos visuales, sustituyendo las maquetas, ratones animatrónicos y maquillajes faciales muy recargados, por imágenes creadas por ordenador.
No me ha gustado, y por tanto, no la recomiendo.

 

Chicas perdidas (Lost Girls) 2020
Basada en hechos reales ocurridos en Long Island entre 2010 y 2015, cuenta la historia de una madre en busca de respuestas sobre la desaparición de la mayor de sus tres hijas. Es una familia disfuncional, nada modélica, y además la hija desaparecida se dedicaba a la prostitución, por lo que la policía se toma con desgana las labores de búsqueda. Mientras se hace un peinado en el terreno donde se vio por última vez a la desaparecida, por casualidad se encuentran con varios cadáveres medio enterrados de otras chicas desaparecidas, que evidencian que están ante un asesino en serie que opera en la zona.
El denominador común de las desaparecidas era que compartían profesión, y que a nadie excepto a sus familias les preocupó lo ocurrido.
Estamos ante la historia típica de una madre coraje, que ante la inoperancia de la policía se pone a buscar e investigar por su cuenta la desaparición de su hija, siendo más eficiente en sus pesquisas que la propia policía.
La parte negativa es que tiene un formato de telefilm de sobremesa dominical de bajo presupuesto, con una fotografía muy apagada que le da un aire muy sombrío, con profusión de espacios grises mal iluminados, tanto interiores como exteriores, y unos personajes que no empatizan con el espectador en ningún momento. Todos los protagonistas tienen más sombras que luces en sus vidas presentes y pretéritas, y eso llega a pesar demasiado en el resultado final. Por cierto, al final se ve a la madre real sobre la que está basada la película.
Me pareció bastante aburrida, me costó verla hasta el final.

 

La galería de los corazones rotos (The Broken Hearts Gallery) 2020
Comedia romántica, que tiene como protagonista a una chica que tiene por costumbre guardar pequeños objetos de relaciones sentimentales que tuvo en el pasado, pero llega a tener tantos que su casa parece una quincallería. Trabaja como auxiliar en una galería de arte, pero la echan por su comportamiento demasiado impulsivo. Entonces decide sacar provecho a su afición de acumulación compulsiva de recuerdos, y decide crear su propia galería de arte en la que expondrá objetos tanto suyos como de otra gente que está en su misma situación y los dona para la exposición.
Es una película de bajo presupuesto, con un guión muy urbanita que cuenta cosas que sólo pueden tener lugar en una ciudad tan cosmopolita como Nueva York, pero con un buen trabajo interpretativo de sus actores jóvenes, que aportan un plus de frescura que es de agradecer.
No es gran cosa, pero me ha gustado.