Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

Esa es la película, no creo que esta - que no la he visto y tardaré bastante en verla - supere la original de 1978, el reparto de actores es espectacular y el director John Guillermin supo armar y unir bien todas las partes que componen esta película.

 

Ambulance. Plan de huida (Ambulance) 2022
Película palomitera dirigida por Michael Bay. Como es de esperar con este director (saga Transformers), todo es excesivo y lleno de sinsentidos, con un guion bastante infantil que está supeditado a la espectacularidad de las escenas de acción. En un robo a un banco en el que todo lo que puede salir mal sale mal, en su huida los ladrones secuestran una ambulancia que para colmo lleva un policía herido. Las persecuciones y tiroteos son constantes, con muchas escenas rodadas con drones, con movimientos de cámara que casi desafían las leyes de la física, pero las coreografías de las persecuciones y explosiones gratuitas son tan exageradas que rozan la comicidad; parece que las han sacado de la persecución final de la película de los Blues Brothers de 1980.
Es un disparate y un despropósito argumentalmente hablando, pero disfrutable como película de entretenimiento ligero con mucho ruido y pocas nueces, que al fin y al cabo, es la especialidad del director.

 

Morbius (2022)
Una vez agotados los personajes de Marvel de "primera división", han tirado de banquillo para sacar al terreno de juego a Morbius, que es un personaje secundario y antihéroe
que solía aparecer a modo de villano en los comics de papel de Spiderman. No empatiza con el espectador, el guion es bastante malo, y si no fuera porque es un producto de la
factoría Marvel que viene precedido por una fuerte campaña publicitaria, pasaría desapercibida en las carteleras. Tiene muy malas críticas en la prensa especializada de cine,
y a pesar de que no me ha parecido tan mala como la ponen, tampoco es que me haya entusiasmado lo más mínimo.
Prescindible, pero para verla una tarde aburrida de verano con cocacola y palomitas porque no tienes nada mejor que hacer, puede ser válida.

 

Vamos con dos películas de reciente lanzamiento, que tienen como denominador común el talento interpretativo de sus jóvenes actores, que ponen sus nombres en el mapa de las nuevas generaciones cuyas carreras habrá que seguir de cerca.

Not Okay (2022)
Una joven para ganar popularidad en su círculo social, se inventa un viaje a París y cuelga en sus redes sociales una serie de fotos trucadas para dar mayor credibilidad a su engaño, pero el asunto se le va de las manos y las consecuencias arrastrarán a más gente de la esperada. Mención especial a la joven actriz Mia Isaac, que a pesar de que tiene un papel secundario, se convierte en la estrella de la película.
Interesante.



Honor Society (2022)
Comedia romántica adolescente estudiatil, en la que la protagonista es una chica carismática e inteligente que aspira a ingresar en la universidad de Harvard, y para ello manipula a sus profesores y compañeros con sus artes de persuasión influyendo en su comportamiento. Hace un uso masivo de lo que se llama en términos teatrales o cinematográficos, "romper la cuarta pared", que consiste en que el protagonista se dirige al público mirando a la cámara para contar sus impresiones o explicar sus intenciones de lo que va a hacer a continuación. Ocurre tan a menudo que te acostumbras y acabas considerándolo normal. Mención especial a la actriz autraliana Angourie Rice, que tiene un especial magnetismo y se come la pantalla cada vez que aparece.
Interesante.

 

Top Gun: Maverick (2022)
La fórmula Tom Cruise + blockbuster palomitero de acción es una fórmula indiscutiblemente ganadora, y en esta ocasión se revive para regocijo de sus seguidores, uno de los mayores éxitos del actor, nada menos que del año 1986. La acción se sitúa 30 años después de lo sucedido en la primera película, y Maverick, el personaje de Cruise, tiene que hacerse cargo de unos pilotos de élite para una misión secreta en la que hay que destruir unos silos subterráneos en los que se almacena material nuclear. No se menciona quien es el "enemigo" ni se dan muchas pistas de este detalle. Antes los enemigos siempre eran los rusos o algún país de oriente medio perteneciente al "eje del mal", pero ahora en tiempos políticamente correctos, los malos ya no tienen bandera para no generar malestares diplomáticos con ciertos países.
No es necesario haber visto la primera para disfrutarla, la fotografía es muy buena, muchas tomas están hechas con aviones de verdad, y aunque es una americanada con altas dosis de testosterona gratuita, está bien hecha y es entretenida. Para los nostálgicos de la primera entrega, se hace un emotivo homenaje a Val Kilmer, y la presencia de Jennifer Connelly que con sus 50 años sigue teniendo una belleza insultante, es una buena guinda para el pastel.
Recomendable verla en el cine con pantalla grande con la mejor calidad de imagen y sonido posibles.

 

Creo que es la película mas taquillera del año. Fuí a verla al cine y no me entusiasmó, claro que tampoco consiguió entusiasmarme la primera de la saga. Me parece entretenida y las escenas de aviones me encantan a pesar de las enormes exageraciones pero poco mas.

 

Swan song (2021)

Un peluquero gay de avanzada edad vive una tediosa existencia en una residencia de mayores, arruinado y deprimido. Una mujer adinerada antigua cliente suya ha fallecido y le piden que vaya a peinar y maquillar el cadaver a cambio de una buena suma de dinero. Aunque él dice inicialmente que no por orgullo, finalmente decide aceptar la oferta y se escapa de la residencia con la enorme ilusión de volver a ser el que fué aunque sea solo por unos momentos. La película es un drama con ciertos tintes cómicos y merece la pena aunque creo que en la segunda parte se ralentiza en exceso. La interpretación que hace Udo Kier, un actor al que conocía de algún papel secundario, es magistral, la película es basicamente él.

 

Nop (2022)
Del mismo director de la oscarizada "Déjame salir", en esta ocasión se atreve con una mezcla de géneros cuanto menos atrevida. Es un batiburrillo que bebe de películas como Encuentros en la Tercera Fase y La Guerra de los Mundos en la parte de ciencia ficción, de Tiburón en la parte de "bicho aterrador que aparece en cualquier momento dispuesto a matarte", de películas de suspense de serie B en las que los efectos sonoros repentinos son los que asustan al espectador, un poco de western, y un poco de comedia negra. Todo en su conjunto se traduce en una propuesta diferente pero interesante por su guion tan inusual. Peca de exceso de duración y de un ritmo algo lento, especialmente en su primera mitad, parece un episodio de La Dimensión Desconocida que lo han alargado hasta las dos horas para convertirlo en una película para su pase en el cine.
Sea como sea, me ha parecido interesante por lo descabellado de su planteamiento argumental, casi surrealista. Recomendable a los cinéfilos sin complejos.

 

Se mencionó de pasada en el post #2857 de diciembre de 2021 para no confundirla ( https://www.bmwfaq.org/threads/reco...sieteros-parte-2.858386/page-96#post-18794050 ), ya que su título en la versión original coincide exactamente con el de la película comentada protagonizada por Mahershala Ali, y para colmo las dos salieron al mercado el mismo año.
Ésta concreta que mencionas no la he visto. El veterano actor alemán Udo Kier suele hacer de malo en películas americanas de segunda fila, puede ser interesante verlo en un registro tan diferente; algo parecido con la carrera de tipo duro del actor Terence Stamp, que sorprendió a propios y extraños interpretando a una drag-queen en Priscilla, Reina del Desierto de 1994.

 

Jurassic World: Dominion (2022)
Regreso por todo lo alto al universo Jurassic World, tirando la casa por la ventana en el presupuesto, y rescatando de nuevo a los tres actores principales de la primera entrega de 1993: Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum, junto a los dos que han repetido protagonismo en las siguientes entregas: Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Los nostálgicos quedarán satisfechos, la factura técnica de los efectos especiales es bastante buena, el ritmo prácticamente no decae durante sus más de dos horas de duración, y cumple sobradamente como película palomitera de acción, aventuras y entretenimiento para todos los públicos.
Ahora los dinosaurios en todas sus variantes viven en las mismas zonas que los humanos en un equilibrio casi imposible de convivencia, y en este entorno sucede la trama de la película. El guion no tiene pies ni cabeza, y las escenas de acción se suceden sin parar para mantener la atención del espectador. A destacar una espectacular persecución en moto por las calles de Malta, propia de la saga James Bond o Misión Imposible, con la particularidad de que por "perseguidores" son unos velociraptores bastante cabreados.



Sam Neill no se ha cambiado la camisa en 30 años, y ella sigue con la misma camiseta interior azul, a eso le llamo yo ser comedido en gastos de vestuario.

 

Lightyear (2022)
Producto impecable a nivel técnico de Pixar y distribuida por Disney. Aprovechando el tirón mediático de los personajes de Toy Story, esta película cuenta el origen del personaje de Buzz Lightyear, el guardián espacial cuyas aventuras inspirarían a uno de los juguetes preferidos de Andy. No todo es bueno, porque viene precedida de la polémica que se ha creado al acusar a Disney de sucumbir a las presiones de los lobbys LGTB por incluir con calzador a un personaje lésbico en la cinta, y para colmo, con una relación interracial.
Polémicas aparte, la película es entretenida, pero con un argumento más apropiado para un público adulto, porque tiene guiños a los viajes en el tiempo de Interstellar, y algunas escenas también tienen guiños al episodio IV de Star Wars (la primera), y eso los niños no lo van a pillar. Tiene mensaje moralizante, pero los personajes son unos patosos y no empatizan con el espectador. El gato-robot tiene un papel parecido al de R2D2, pero en lugar de decir bip bip, dice miau miau.
A nivel comercial, está siendo un fracaso porque parece ser que no se está recuperando la inversión, lo cual no es una buena noticia para la productora.



En este vídeo, se profundiza más en la polémica que ha provocado sus malos resultados de taquilla.

 

Luck (2022)
Simpática película de animación 3D, que a pesar de que no tiene la perfección técnica sobresaliente de las producciones Pixar o Dreamworks, cuenta una historia de fantasía muy entretenida y apta para todos los públicos, con un guion que no entra en polémicas de ningún tipo. Va de una chica que vive en un orfanato, que al cumplir 18 años tiene que independizarse por imperativo legal, pero no quiere perder el contacto con las otras niñas que se han quedado en la residencia, y en especial con una de corta edad que se lleva una decepción tras otra a la hora de encontrar unos padres adoptivos adecuados. La trama es más apropiada para un público un poco adulto que para un público infantil, ya que bebe un poco de Inside Out, Onward o Soul, que tienen cierta densidad argumental. Curiosamente y al igual que en Lightyear, también hay un gato con especiales habilidades que pone a la protagonista en apuros, que casi se convierte en la estrella principal.
Interesante y recomendable.

 

Thor: Love and Thunder (2022)
Disparate absoluto y poco menos que un insulto a los millones de seguidores de la franquicia cinematográfica del universo Marvel. El director Taika Waititi se ha propuesto hacer una parodia humorística y ridícula con un guion infantil y lo ha conseguido, pero esto no es lo que quieren ver los fans, que se han sentido enormemente engañados y decepcionados con esta nueva entrega, plagada de chistes sin gracia, situaciones vergonzosas, diálogos estúpidos, etc.
En esta ocasión, se riza el rizo a la hora de cambiar los roles de los personajes a base de inclusividad forzada, y no contentos como ya se hizo poniendo walkirias negras en la mitología nórdica, a Nick Fury interpretado por Samuel L. Jackson, o al Capitán Marvel convertido en mujer y actualizado con nuevos poderes; en esta ocasión presentan a Thor como una suerte de payaso estúpido que no para de hacer gracietas y chistes malos, y han metido al personaje de Natalie Portman disfrazada de "Thora" 2.0 en versión femenina, luchando contra los malos empuñando el Mjolnir reconstruido milagrosamente tras su destrucción en el último episodio. Todo es un cúmulo de disparates que se suceden sin parar.
En cuanto al casting de actores, hay algunos cameos e intervenciones breves de famosos, como pueden ser la de Russell Crowe interpretando (más bien parodiando) a Zeus, o Matt Damon, Luke Hemsworth y Melissa McCarthy que en una escena están parodiando las aventuras de Thor en una especie de obra de teatro cutre para turistas, la propia Elsa Pataki que aparece unos segundos como una "mujer loba" pero está irreconocible, o la propia hija de 9 años de Chris Hemsworth y la Pataki, que tiene un pequeño papel para que no se aburra en el plató cuando sus padres están trabajando. La única interpretación que se salva es la de Christian Bale en el papel del villano, que también está casi irreconocible tras las capas de maquillaje.
En cuanto a los comentarios de la prensa especializada y la de los espectadores que han ido al cine a verla, las opiniones están muy polarizadas. Mientras que la prensa especializada en general le da buenas calificaciones (con algunas excepciones), la mayoría de usuarios que la comentan en sitios como Filmaffinity le dan una valoración muy negativa.
Personalmente me ha parecido un despropósito y un insulto a los seguidores del universo Marvel, por lo que me sumo a las críticas de los otros espectadores que también tienen esta opinión. Ah, se me olvidaba, la banda sonora está plagada de temas del disco "Appetite For Destruction” (1987) de Guns N’ Roses, acompañando las escenas de acción.
No recomendable.

 

Minions: El origen de Gru (2022)
Más de lo mismo que en las otras entregas, orientada casi exclusivamente a los niños, con multitud de momentos absurdos pero a su vez divertidos, y mucho humor físico tipo slapstick. Argumentalmente no tiene ni pies ni cabeza, está ambientada en los años 70 y tiene guiños constantes a esa época, incidiendo especialmente en la música de su banda sonora, que está plagada de temas de esa época.
En definitiva, se exprime una fórmula a la que ya no le queda mucho jugo, pero gustará a los que vieron las anteriores.
En los doblajes de las voces en la versión original en inglés, pueden encontrarse nombres como los de Steve Carell, Michelle Yeoh, Russell Brand, Steve Coogan, Dolph Lundgren, Danny Trejo, Jean-Claude Van Damme, o la mismísima Julie Andrews.
Divertida y olvidable a partes iguales, pero válida para para pasar el rato durante su escasa hora y media de duración.

 

Compartimento nº 6, (2021)

Película finlandesa que cuenta las peripecias de Seidi, una universitaria originaria de Finlandia en el larguísimo viaje en tren desde Moscú hasta Murmansk, unos 2.000km en trenes lentísimos. Ella tenía pensado hacer este viaje para ver los petroglifos de Murmansk junto a su novia pero esta no puede ir y decide viajar sola. En el compartimento viaja tambien un joven ruso de profesión minero y un poco inestable, bebedor y maleducado con el que tiene que compartir todo el viaje. Son dos caracteres opuestos, ella culta, melancólica, educada y formal, él imprevisible, primario e impulsivo. La relación entre estas dos personas tan distintas y obligadas a compartir espacio durante varios dias es lo que marca la película con un duelo interpretativo muy interesante. Me ha gustado bastante pero no es una película para todo el mundo, podría ser de culto y hay que haber visto mucho cine de calidad para apreciar este tipo de películas. Por cierto que el joven ruso parece el hijo de Putin por su físico e incluso su forma de moverse.

 

La ciudad perdida (The Lost Cit) 2022
Comedia romántica de acción y aventuras de bajo presupuesto, que tiene como gancho algunas caras famosas en el casting, pero que en el fondo no deja de ser una película ligera palomitera de sesión de tarde para verla en la tele y olvidarla a los 5 minutos.
Una escritora de novelas de aventuras (Sandra Bullock), en una gira para promocionar su última publicación junto al apolíneo modelo masculino que aparece en la foto de portada de todos sus libros caracterizado como una especie de intrépido Indiana Jones (Channing Tatum), es secuestrada por un malvado millonario con delirios megalómanos (Daniel Radcliffe), con la intención de que descifre los jeroglíficos de un pergamino que contiene información para encontrar un tesoro en una isla remota.
Obviamente no estamos ante En Busca del Arca Perdida, es más bien una caricatura de este género. La trama es absolutamente absurda, la química entre sus actores principales es muy escasa, es una extraña pareja muy forzada, y hay un cameo de Brad Pitt que dura menos de 5 minutos que casi es lo mejor de la película. Sandra Bullock con 58 años ya no está para este tipo de papeles, y Daniel Radcliffe alias Harry Potter, haciendo de malo, es ridículo.
Se puede ver si sabes donde te metes y pones el listón muy bajo.

 

Tres mil años esperándote (Three Thousand Years of Longing) 2022
Es un cuento de hadas moderno, que toma como referencia el cuento de Aladino y los tres deseos, pero llevado a un terreno hasta ahora inexplorado en el cine. No es de fácil entendimiento para el espectador, porque tiene muchas capas y no todas están a la vista, ya que contiene muchas metáforas narrativas. Está llena de reflexiones vitales de cierto calado, con una historia fantástica contada con siglos de retrospectiva temporal, que nos traslada desde la mitología árabe preislámica hasta nuestros días.
En primer lugar, mencionar que el director es el australiano George Miller, responsable de productos tan dispares como la saga Mad Max, El aceite de la vida, Happy Feet o Babe el cerdito valiente. El universo de personajes es propio de Wes Anderson, y lo enrevesado del guion es propio de Terry Gilliam.
La trama cuenta la historia de una solitaria doctora en literatura, que accidentalmente se encuentra con un frasco de cristal que contiene el genio que le pide los tres deseos, pero ella se muestra reacia a entrar en este juego, porque sabe que la historia de los tres deseos siempre acaba mal para sus protagonistas. Para convencerla, el genio le cuenta las anécdotas de su pasado a lo largo de los últimos tres mil años, que le han llevado por azar hasta el momento que ella por accidente abre el frasco y lo libera.
Tilda Swinton e Idris Elba son la pareja protagonista, con una química en pantalla algo discutible, pero ambos hacen un buen trabajo interpretativo.
Es una extraña película que habla de amor trágico, pérdida y soledad, contada desde una perspectiva novedosa. No será del gusto de todos los públicos porque no es fácil de entender, pero personalmente me ha gustado bastante.

 

El monstruo marino (The Sea Beast) 2022
Película de animación de Sony Pictures Imageworks, con una calidad de imagen espectacular, y una historia con mensaje (algo manipulador, todo sea dicho) que entretiene a pequeños y mayores. Viene a ser una especie de "Como entrenar a tu Dragón" en versión monstruo marino, y en lugar de un niño de protagonista, tenemos a una niña, que para cumplir con las cuotas obligatorias de diversidad racial, casualmente es negra. Está ambientada en una época del pasado en un lugar ficticio, con clara inspiración en la época del Imperio Británico del siglo 19. Durante generaciones, los cazadores marinos han salido a combatir unas gigantescas criaturas marinas, para supuestamente defender a la población de sus ataques. Todo va a cambiar cuando durante la caza de una de estas criaturas, una niña que se ha colado en el barco contactará con el monstruo...
Las 24 críticas de la prensa especializada que vienen en la web de Filmaffinity, todas tienen el punto verde (valoración positiva), creo que esto no lo había visto nunca con tanta unanimidad. Tiene méritos suficientes para estar nominada en la próxima edición de los Oscar a la mejor película de animación.
Recomendable.

 

Pinocho (2022)
Innecesaria y polémica revisión moderna del clásico de animación de Disney de 1940, pero usando la tecnología 3D dando mucho realismo a los personajes de ficción, combinándolos con personajes reales. No cuenta una historia nueva, se han limitado a contar la misma historia calcada de la de animación de 1940, pero añadiendo las nefastas cuotas de inclusividad racial forzada en algunos personajes, metiendo población negra en la Italia profunda del siglo XIX como si nada, y cambiando el hada azul por una hada negra y calva que parece una drag queen con una varita mágica. Pero es que además, me ha parecido aburrida.
Para contar la historia original de Pinocho, tenemos la reciente versión italiana de 2019 ya comentada por aquí en el post #2567, muy alejada de la versión edulcorada de Disney, y para contar la misma historia del clásico, pues ya tenemos el clásico, no importa tocar nada.
En fin, otro despropósito de Disney, que se empeña una vez más en destrozar otra película de su propio catálogo de animación, metiendo elementos que distorsionan el concepto original.
No recomendable. Mejor volver a ver la de 1940 para recordar que más moderno no significa mejor, más bien lo contrario en este caso.



Hada azul de 1940



Hada azul de 2022

 

Meet Cute (2022)
Fallida comedia romántica con toques de fantasía, con el comodín de los viajes en el tiempo metido con calzador para supuestamente añadirle interés a la trama. Kaley Cuoco y Pete Davidson son una extraña pareja que no tiene química alguna en la pantalla, y además ella no consigue sacudirse su personaje de Penny en la serie The Big Bang Theory que la hizo famosa, sigue teniendo el mismo registro tontorrón con su voz infantiloide, que le quita cualquier tipo de credibilidad a sus interpretaciones.
En la película, la pareja se conoce una y otra vez en un bar día tras día, porque ella está atrapada en un bucle temporal de 24 horas, y va perfeccionando con la práctica sus dotes de seducción y corrigiendo sus errores para conquistarle. Todo es absurdo y ridículo, y no es más que un refrito de otras películas que tocan el mismo tema. La más parecida es "Palm Springs", ya mencionada por aquí en el post #2617 de septiembre de 2020.
No recomendable.

 

La tenía pendiente y se me quedó en el tintero, hasta que por casualidad vi que la ponían en TVE el domingo pasado y aproveché para verla. Coincido con tu comentario, el casting me parece poco acertado, especialmente la parte española. La sobrevalorada Elena Anaya no da la talla para este papel, y su personaje dándole coba al protagonista interpretado por Wallace Shawn es sencillamente ridículo, y Sergi López está demasiado sobreactuado en la escena de "la pillada". La película tiene el ADN propio de la filmografía de Allen con sus habituales fijaciones, banda sonora de jazz, un protagonista lleno de inseguridades existenciales, muchos diálogos aunque bastante insustanciales, citas constantes a sus dos ciudades fetiche: Nueva York y París, guiños a otros directores de referencia a través de sus ensoñaciones en blanco y negro (Fellini, Truffaut, Godard, Buñuel, Orson Welles). En el plano estético destaca su excelente fotografía y localización de exteriores, promocionando la ciudad de San Sebastián casi como si fuese hecha por encargo, pero el guion es muy simple e inocuo y todos llevan el piloto automático con unas interpretaciones bastante planas.
Se puede ver, pero la filmografía de Allen cada vez tiene unos esquemas argumentales más sencillos, y si no fuera porque él es el director y tiene actores famosos, sus películas pasarían bastante desapercibidas para el gran público.
Me llamó mucho la atención el gato hidráulico que sacan del maletero del descapotable rojo al pinchar una rueda. Se ve que el gato original del coche no estaba disponible, y le pusieron lo primero que encontraron, un gato de taller con ruedas del Norauto, que pesa un huevo y obviamente no es un gato para llevar en un coche.




Por cierto, el nombre del título está equivocado en tu post, es Rifkin, no Rifking. En el listado de títulos del primer post ya está cambiado.

 

Gerda (2021)
Película dramática rusa. Lera es una joven estudiante de sociología en una universidad de una pequeña ciudad, que vive en un sombrío complejo de apartamentos. Su madre tiene problemas mentales y se pasa todo el día en casa, su padre es un alcohólico que acaba de dejar a la familia por otra mujer. Lera no tiene idea de cómo mejorar su vida, y se ve empujada a trabajar ocasionalmente en un club de striptease para mantenerse a sí misma y a su madre, usando el seudónimo de Gerda. Allí entrará en contacto con los peligros del mundo de la noche, aunque es lo suficientemente inteligente como para guardar las distancias con las malas compañías y con las drogas.
Las personas que conoce son tan desafortunadas como su familia. Su padre se ha ido recientemente por otra mujer, pero él regresa constantemente a casa, incapaz de elegir, y por lo tanto, hace insufrible la vida de las personas cercanas. La madre soporta dolorosamente la ruptura y duerme constantemente, ignorando la realidad. Lera no sabe cómo continuar, adónde ir y para qué vivir y, lo más importante, cómo mejorar su vida. El mundo adulto que Lera observa día y noche, parece desesperanzado. Es una película triste y algo deprimente, pero la vida de la protagonista tiene un mensaje potente que transmitir al espectador.
La debutante actriz que tiene el papel principal, proviene del mundo del modelaje y no tenía experiencia previa en el cine, pero aún así ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Locarno.
La recomendaría a los cinéfilos más rodados, pero que sepan donde se meten.

 

Bullet Train (2022)
Es una comedia negra de acción con mucha violencia gratuita, cuya acción transcurre casi en su totalidad en el interior de un "Tren Bala" japonés (de ahí el título). Varios asesinos a sueldo coinciden en el mismo tren, sin saber que sus misiones están relacionadas. Todo gira alrededor de un maletín lleno de dinero que va cambiando de manos, y todos están dispuestos a matar para tener la posesión de dicho maletín. Estéticamente parece un videoclip de dos horas, con las escenas de acción muy bien montadas y coreografiadas, y un ritmo que no decae en ningún momento. La trama, a pesar de que es absurda, tiene constantes giros que mantienen la atención del espectador hasta el final. Los personajes son caricaturescos, casi de serie B y no te los puedes tomar en serio aunque quieras, pero es entretenida. Es un cóctel que recuerda al Tarantino más gamberro de Pulp Fiction o Kill Bill, o al Guy Ritchie más desbocado.
Es divertida, tiene un buen guion, estéticamente y visualmente está muy trabajada, y Brad Pitt de protagonista es una apuesta claramente ganadora para atraer al gran público.
Recomendable.

 

Crímenes del futuro (Crimes of the Future) 2022
El controvertido David Cronemberg ha vuelto a sus orígenes con sus obsesiones más enfermizas, con una película que nos traslada a la etapa más creativa de su imaginería bizarra, retorcida y macabra, creando un universo propio que lo hace inconfundible.
La historia transcurre en un futuro distópico no muy lejano, en el que la sociedad ha suprimido el dolor convirtiéndolo en placer, y la cirugía corporal es una especie de experiencia sexual. El protagonista (Viggo Mortensen), ha desarrollado la capacidad de crear nuevos órganos sin una función determinada en el interior de su abdomen, y realiza performances "artísticas" en público en las que con una intervención quirúrgica se extirpan estas vísceras/tumores, en colaboración con su ayudante (Léa Seydoux), mediante una máquina creada inicialmente para hacer autopsias, pero modificada para este nuevo propósito. En esta descabellada premisa argumental, hay una trama policial metida un poco con calzador, para que sirva de nexo que pueda unir las escenas más gores y perturbadoras, con algo parecido a un guion.
Gustará a los seguidores del Cronemberg más provocador con su imaginación más calenturienta, pero sólo la recomendaría a los más iniciados en su filmografía primigenia del "Body Horror", como puedan ser Scanners (1981), Videodrome (1983), Inseparables (1988) o Crash (1996). No es cine familiar ni palomitero en absoluto. Mención especial también a la banda sonora de Howard Shore (que ha compuesto la música de casi todas sus películas), que ayuda a crear la oscura atmósfera adecuada para acompañar las imágenes.

 

Blonde (2022)
No es un biopic al uso de Marilyn Monroe, es una película de ficción inspirada en la vida de Marilyn, que se toma muchas licencias y se inventa muchas cosas que no ocurrieron en realidad. Está basada en una novela del mismo nombre del año 2000 de la escritora Joyce Carol Oates. Es más una reflexión sobre el precio de la fama, que una recreación de las vivencias reales de la artista. Evidentemente, muchas anéctotas y personajes que aparecen en la película sí que son reales, pero a la hora de contar los detalles de como ocurrieron las cosas, el guion ya se va por unos derroteros totalmente fantasiosos.
Ana de Armas consigue ponerse en la piel de Marilyn Monroe, imitando su voz y su manera de hablar (algo que se perderá miserablemente en los doblajes), está bien caracterizada físicamente con el maquillaje y vestuarios, está convincente en la recreación de algunas de las escenas míticas de sus películas (Con Faldas y a Lo Loco, La Tentación vive Arriba, o Los caballeros las prefieren rubias), y consigue por méritos propios a través de este papel, posicionarse como una de las actrices más valoradas y demandadas.
Como datos negativos destacaría su excesiva duración (casi tres horas), su falta de rigor histórico en muchos pasajes de su vida (el encuentro en la Casa Blanca con John F. Kennedy causará polémica), el ensañamiento mostrando continuamente una exagerada infelicidad e inestabilidad emocional, para enfatizar artificialmente lo desdichada que era su vida personal detrás de las cámaras, que era poco menos que un infierno. Visualmente, hay cambios constantes del color al blanco y negro y del tamaño de la pantalla, y llega a desconcertar un poco al espectador.
Recomendable por la interpretación sobresaliente de Ana de Armas, que huele a nominación al Oscar, y por la detallada recreación de algunas de las escenas más icónicas de su filmografía.

 

Interesante repaso a la filmografía de Stanley Kubrick de la revista digital Sensacine, a través de su canal de YouTube.



https://www.sensacine.com/

 

Vesper (2022)
Película de ciencia ficción de bajo presupuesto, cuya acción transcurre en un futuro distópico postapocalíptico, con la naturaleza vegetal que ha mutado en forma de plantas tóxicas y letales para los humanos, y una vida animal prácticamente inexistente, que no va más allá de pequeños insectos y gusanos. Los humanos que han sobrevivido a estos cambios radicales, sólo pueden sobrevivir desenterrando algunos bulbos comestibles que han quedado enterrados en el barro, pero la tierra ya no es fértil para que las semillas nuevas que se siembran puedan germinar. La protagonista principal es una niña de 13 años que vive en una casa apartada de una zona boscosa con su padre enfermo, que tiene que lidiar con muchos problemas para salir adelante, ya que todo lo que hay en su entorno es hostil, incluidos sus vecinos y el propio bosque.
Quienes manipularon el ecosistema son una élite de clase alta que se ha refugiado en ciudades que parecen enormes hongos de metal, "ciudadelas" que consumen todos los recursos disponibles del planeta, mientras que lo que queda del resto de la humanidad vive en la miseria vistiendo harapos y sobreviviendo de mala manera, que es justamente donde vive Vesper, la niña protagonista.
Un día un vehículo volador de la Ciudadela se estrella cerca de su casa, y ella rescata a una extraña mujer que viajaba en la nave. Por una parte, eso le traerá serios problemas que pondrán su vida en peligro, pero también supondrá la esperanza de que las cosas cambien y mejoren para todos.
En el plano técnico, la fotografía es muy oscura, los paisajes y decorados están retratados de noche o en ambientes grises y brumosos, la suciedad es omnipresente pero intencionada, para resaltar las condiciones de insalubridad en las que viven "los de abajo", la banda sonora no destaca para nada, hay pocos actores y prácticamente todos desconocidos para el gran público.
En definitiva, se ha conseguido mucho teniendo en cuenta el limitado presupuesto, pero a una película de ciencia ficción que quiera recrear visualmente un universo nuevo, se le ven mucho las costuras y en algunos momentos se requiere la complicidad y la imaginación del espectador, para hacer un poco creíble lo que te están contando.
Se le puede dar una oportunidad, pero tiene más pinta de telefilm de medianoche que otra cosa.

 

Me la recomendaron hace un tiempo y la tenía pendiente de ver. A raíz de tu comentario la he visto esta semana y mi opinión coincide con la tuya. La acción transcurre a finales de los años 90, pero las pistas que da la película sobre ello son muy pocas. Los actuales edificios de las ciudades periféricas de Rusia no han cambiado en 40 años, los trenes tres cuartos de lo mismo, y los coches que se ven por la calle en la película tampoco desentonarían en las calles de Murmansk. Casi la mayor pista es la cámara de vídeo de la chica, y la ausencia de teléfonos móviles para comunicarse a distancia. El tema musical Voyage Voyage que suena todo el tiempo, también despista porque es del año 86, y hace pensar que transcurre en los años 80 y no en los 90.
Lo que sí me ha chirriado un poco es la normalización en los años 90 de una relación homosexual como la que tiene la protagonista en Rusia. Esto allí no es aceptado socialmente ni en 2022. Ahí es donde se nota más que la película es finlandesa y no rusa.

 

Decision to leave (2022)
Neo-noir romántico, dirigido por el afamado director surcoreano Park Chan-wook. El detective protagonista es un especialista en homicidios con base en Busan, conocido por sus vigilancias obsesivamente dedicadas y su diligencia cuando se trata de desentrañar los hilos de una investigación de asesinato. Cuando un hombre coreano, un gran escalador, cae y muere desde una montaña, al principio parece un accidente, sin embargo, hay algo extraño en la reacción de la esposa china del hombre, que la señala como sospechosa. Contra todo pronóstico, el frío y calculador detective se va obsesionando con esa mujer fatal por la que siente una irresistible fascinación, y acaba enamorándose de ella, en una relación obsesiva bastante autodestructiva.
La trama es algo laberíntica, con constantes flashbacks que van dando pistas con cuentagotas de la culpabilidad o no culpabilidad de la mujer, y requiere mucha atención por parte del espectador. Casi es mejor darle un segundo visionado para captar detalles importantes que se han perdido en el primero.
La puesta en escena es rica en recursos narrativos para contar una compleja historia que tiene muchas capas, con composiciones visuales muy elaboradas de gran belleza estética.
No es cine palomitero ligero para todos los públicos, es cine para cinéfilos un poco rodados que sepan apreciar la perfecta combinación de un guion bien elaborado, unas buenas interpretaciones, y una puesta en escena de gran valor artístico. La banda sonora musical y la fotografía también son muy acertadas.
La película se llevó el premio a la mejor dirección en la pasada edición del Festival de Cannes de 2022, y no me extrañaría que tenga alguna nominación a los Oscars por mejor película extranjera (o de habla no inglesa, como se llama ahora).

 

100 Years of Cinema: An Extraordinary Tribute



00:00 Enter Cinema/Suffering
02:47 Rise From Darkness/Victory
05:25 Good Morning
06:33 A Friend
09:19 The War Within/Love
12:27 Great Powers
13:22 Life
16:09 Against All Odds
18:46 Evil
20:20 Freedom
23:10 Hope
26:24 Hasta La Vista