Rafael
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Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2
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Ryunosuke
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Lo que he visto de su filmografía me gusta, películas de los ochenta, noventa y principios de los dos mil. R.I.P.
Larsen
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El futuro de la ciencia ficción en el cine (y con el tiempo también en otros géneros), serán las películas generadas por inteligencia artificial.
Este corto es una buena muestra del potencial de esta tecnología aplicada al cine. No hay actores reales, no hay localización de exteriores, no hay decorados, no hay vestuarios, no hay nada físico, incluso la voz de la protagonista es artificial.
... y en cuanto a calidad de imagen, se está llegando a unos extremos de alta definición en el detalle espectaculares
Como cantaban los de Radio Futura, "el futuro ya está aquí"
Este corto es una buena muestra del potencial de esta tecnología aplicada al cine. No hay actores reales, no hay localización de exteriores, no hay decorados, no hay vestuarios, no hay nada físico, incluso la voz de la protagonista es artificial.
... y en cuanto a calidad de imagen, se está llegando a unos extremos de alta definición en el detalle espectaculares
Como cantaban los de Radio Futura, "el futuro ya está aquí"
Rafael
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Muy cierto, los actores tendrán que dedicarse al teatro del mismo modo que los cantantes se han tenido que dedicar mas a las actuaciones en directo desde que la venta de discos dejó de ser un gran negocio.
De todos modos en ese cortometraje que pones aun se nota artificialidad pero quienes hayais visto lo que consigue la IA Grok a partir de una fotografía ya habreis visto lo que se puede conseguir y esto es solo el comienzo.
Larsen
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The Neon Demon (2016)
Marcianada de género inclasificable, un poco encuadrable en el thriller psicológico y el terror. Una chica joven viaja a Los Ángeles para probar suerte como modelo. Ya en su primera entrevista llama la atención por su belleza y su inocencia, y se fijarán en ella quienes ven potencial en su carrera a nivel profesional, pero también se fijarán en ella quienes tienen intenciones mucho más oscuras. Es un mundo despiadado muy competitivo, lleno de envidias y de sueños frustrados, en el que triunfan las que tienen menos escrúpulos.
Es una película muy pretenciosa hecha con pocos medios, con un guion que no sabe donde va y unos personajes muy poco desarrollados. La parte positiva es que en el apartado estético y la fotografía destaca mucho el detalle de la imagen, con juegos de colores, luces y sombras que impregnan cada plano de una belleza artística fuera de lo común en este tipo de producciones.
La película empieza con una trama más o menos convencional, para convertirse en su tramo final en un delirio gore bastante pasado de vueltas.
Tiene un pequeño cameo de Keanu Reeves y de Christina Hendricks que le dan un falso empaque de calidad al envoltorio del producto, pero es un envase carente de contenido.
Interesante exclusivamente por su aspecto artístico y visual.
Marcianada de género inclasificable, un poco encuadrable en el thriller psicológico y el terror. Una chica joven viaja a Los Ángeles para probar suerte como modelo. Ya en su primera entrevista llama la atención por su belleza y su inocencia, y se fijarán en ella quienes ven potencial en su carrera a nivel profesional, pero también se fijarán en ella quienes tienen intenciones mucho más oscuras. Es un mundo despiadado muy competitivo, lleno de envidias y de sueños frustrados, en el que triunfan las que tienen menos escrúpulos.
Es una película muy pretenciosa hecha con pocos medios, con un guion que no sabe donde va y unos personajes muy poco desarrollados. La parte positiva es que en el apartado estético y la fotografía destaca mucho el detalle de la imagen, con juegos de colores, luces y sombras que impregnan cada plano de una belleza artística fuera de lo común en este tipo de producciones.
La película empieza con una trama más o menos convencional, para convertirse en su tramo final en un delirio gore bastante pasado de vueltas.
Tiene un pequeño cameo de Keanu Reeves y de Christina Hendricks que le dan un falso empaque de calidad al envoltorio del producto, pero es un envase carente de contenido.
Interesante exclusivamente por su aspecto artístico y visual.
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Una batalla tras otra (One Battle After Another) 2025
Dirigida por el maestro Paul Thomas Anderson, será seguramente una de las películas que recibirá más de una nominación a los oscars. Cuenta la historia de un grupo revolucionario que se dedica a ayudar a inmigrantes ilegales a entrar a Estados Unidos, y a luchar contra las detenciones que hace la policía a dichos inmigrantes. Para llevar a cabo su revolución no dudan en recurrir a la violencia, y eso será algo muy determinante durante toda la película. El contrapunto a la anarquía de este grupo revolucionario, lo tendrá un coronel que se toma de una manera personal la captura de todos sus miembros (un Sean Penn bastante pasado de vueltas, rozando la caricatura).
La banda sonora intensifica el clima de desasosiego que te mantiene en permanente tensión, presagiando que va a suceder algo trágico de manera inminente. Es una música incómoda e inquietante que encaja perfectamente para acompañar las escenas, pero no muy apta para escuchar fuera del entorno para el que ha sido creada. Dura 160 minutos pero tiene un buen ritmo y no se hace larga; permanentemente ocurren cosas que mantienen la atención del espectador. El guion está muy elaborado y tiene muchas capas y subtramas que lo enriquecen, y las interpretaciones de los actores principales son bastante buenas. Peca un poco de manipuladora en los temas políticos que toca, que han creado cierta controversia. Tenemos a Leonardo DiCaprio y a Benicio del Toro como caras más conocidas, pero hay muchos otros que tienen un papel relevante. No hay un protagonista principal claramente definido, ese protagonismo está repartido por lo menos entre 5 personajes que tienen presencia e importancia dentro de la trama.
No es una película palomitera de acción al uso, la temática no te deja indiferente y deja un poso de reflexión sobre muchas cosas en las que la línea divisoria entre el bien y el mal es muy fina.
Me ha gustado bastante, aunque tal vez algo sobrevalorada si se siguen ciegamente algunas puntuaciones excesivamente elogiosas de los medios especializados de cine. De todas formas, recomendable.
Dirigida por el maestro Paul Thomas Anderson, será seguramente una de las películas que recibirá más de una nominación a los oscars. Cuenta la historia de un grupo revolucionario que se dedica a ayudar a inmigrantes ilegales a entrar a Estados Unidos, y a luchar contra las detenciones que hace la policía a dichos inmigrantes. Para llevar a cabo su revolución no dudan en recurrir a la violencia, y eso será algo muy determinante durante toda la película. El contrapunto a la anarquía de este grupo revolucionario, lo tendrá un coronel que se toma de una manera personal la captura de todos sus miembros (un Sean Penn bastante pasado de vueltas, rozando la caricatura).
La banda sonora intensifica el clima de desasosiego que te mantiene en permanente tensión, presagiando que va a suceder algo trágico de manera inminente. Es una música incómoda e inquietante que encaja perfectamente para acompañar las escenas, pero no muy apta para escuchar fuera del entorno para el que ha sido creada. Dura 160 minutos pero tiene un buen ritmo y no se hace larga; permanentemente ocurren cosas que mantienen la atención del espectador. El guion está muy elaborado y tiene muchas capas y subtramas que lo enriquecen, y las interpretaciones de los actores principales son bastante buenas. Peca un poco de manipuladora en los temas políticos que toca, que han creado cierta controversia. Tenemos a Leonardo DiCaprio y a Benicio del Toro como caras más conocidas, pero hay muchos otros que tienen un papel relevante. No hay un protagonista principal claramente definido, ese protagonismo está repartido por lo menos entre 5 personajes que tienen presencia e importancia dentro de la trama.
No es una película palomitera de acción al uso, la temática no te deja indiferente y deja un poso de reflexión sobre muchas cosas en las que la línea divisoria entre el bien y el mal es muy fina.
Me ha gustado bastante, aunque tal vez algo sobrevalorada si se siguen ciegamente algunas puntuaciones excesivamente elogiosas de los medios especializados de cine. De todas formas, recomendable.
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Larsen
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Pluribus (Serie televisiva 2025-)
Multipremiada serie televisiva del mismo creador de Breaking Bad y de Better Call Saul. Tiene como protagonista central a Rhea Seehorn, que interpretaba a la abogada Kim Wexler en la serie Better Call Saul, que a su vez hacía de pareja del protagonista. Es una actriz que tal vez pueda pecar de tener una cara bastante inexpresiva, pero que ha demostrado tener buenas dotes interpretativas si le dan un buen papel. No en vano ha ganado el premio como mejor actriz principal en serie de TV de los Critics Choice Awards y de los Globos de Oro de la pasada edición.
Es una serie de ciencia ficción distópica, que recuerda un poco a la trama de La invasión de los ultracuerpos, Un Mundo Feliz, El Show de Truman o a Matrix entre otras.
Sin que quede muy claro para el espectador el origen real, estamos ante una especie de virus o pandemia global venida desde el espacio, que afecta a toda la humanidad menos a trece personas desperdigadas geográficamente por todo el planeta. Estas personas por lo que sea tienen algún tipo de inmunidad y son las únicas que no han sido infectadas. Los infectados se comportan amablemente como una colonia de mente única, por lo que es lo más parecido a interactuar con una inteligencia global tipo Chat GPT con forma humana, y cualquiera de ellos es una terminal de una misma mente colmena que está interconectada.
La serie hace el seguimiento de la única persona que vive en Estados Unidos que no ha sido infectada, una escritora de novelas románticas de éxito moderado, las interacciones con la gente que le rodea en este nuevo entorno, y su búsqueda de respuestas a todo lo que está pasando.
El rebuscado título viene de "E pluribus, unum", uno de los lemas fundacionales de la nación estadounidense, que alude a la unión de las trece colonias originales pero que, con el paso de los tiempo, mutó para referirse a la unidad dentro de la multiculturalidad histórica de la sociedad americana. Esta frase todavía viene en sus billetes y monedas.
La primera temporada tiene 9 episodios que ya han sido emitidos, y se esperan más temporadas debido al éxito de la primera.
Me ha parecido interesante su planteamiento argumental, y su puesta en escena en la pantalla.
Multipremiada serie televisiva del mismo creador de Breaking Bad y de Better Call Saul. Tiene como protagonista central a Rhea Seehorn, que interpretaba a la abogada Kim Wexler en la serie Better Call Saul, que a su vez hacía de pareja del protagonista. Es una actriz que tal vez pueda pecar de tener una cara bastante inexpresiva, pero que ha demostrado tener buenas dotes interpretativas si le dan un buen papel. No en vano ha ganado el premio como mejor actriz principal en serie de TV de los Critics Choice Awards y de los Globos de Oro de la pasada edición.
Es una serie de ciencia ficción distópica, que recuerda un poco a la trama de La invasión de los ultracuerpos, Un Mundo Feliz, El Show de Truman o a Matrix entre otras.
Sin que quede muy claro para el espectador el origen real, estamos ante una especie de virus o pandemia global venida desde el espacio, que afecta a toda la humanidad menos a trece personas desperdigadas geográficamente por todo el planeta. Estas personas por lo que sea tienen algún tipo de inmunidad y son las únicas que no han sido infectadas. Los infectados se comportan amablemente como una colonia de mente única, por lo que es lo más parecido a interactuar con una inteligencia global tipo Chat GPT con forma humana, y cualquiera de ellos es una terminal de una misma mente colmena que está interconectada.
La serie hace el seguimiento de la única persona que vive en Estados Unidos que no ha sido infectada, una escritora de novelas románticas de éxito moderado, las interacciones con la gente que le rodea en este nuevo entorno, y su búsqueda de respuestas a todo lo que está pasando.
El rebuscado título viene de "E pluribus, unum", uno de los lemas fundacionales de la nación estadounidense, que alude a la unión de las trece colonias originales pero que, con el paso de los tiempo, mutó para referirse a la unidad dentro de la multiculturalidad histórica de la sociedad americana. Esta frase todavía viene en sus billetes y monedas.
La primera temporada tiene 9 episodios que ya han sido emitidos, y se esperan más temporadas debido al éxito de la primera.
Me ha parecido interesante su planteamiento argumental, y su puesta en escena en la pantalla.
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Venia precisamente a recomendarla. La vi esta semana aprovechando un vuelo, y me parecio magistralEl sastre de la mafia (The Outfit) 2022
El título de la versión española, además de ser un spoiler, es muy desacertado, ya que el título original "The Outfit" hace referencia al nombre de una banda de mafiosos, no a los trajes que hace el sastre protagonista. Ambientada en Chicago en los años 50, un sastre inglés que trabajaba en una prestigiosa firma de confección en Londres, se instala en un barrio conflictivo de Chicago, y al poco tiempo se da cuenta que los únicos clientes que pueden pagar sus elegantes y caros trajes hechos a medida, son los gangsters que operan en la zona. El continuo contacto con este especial tipo de clientela pronto tendrá consecuencias, y su local acabará convirtiéndose en un punto de encuentro donde los mafiosos se pasan información.
Es una película de intriga que se cuece a fuego lento, con unas interpretaciones brillantes, un buen guion que tiene constantes giros, y un desenlace inesperado. Mantiene la atención y la tensión del espectador de principio a fin, con un formato casi teatral, ya que no hay rodaje en exteriores, todo sucede dentro de las dependencias de la sastrería.
Hickchock podría firmar perfectamente esta obra. Me ha gustado bastante. Recomendable.
Rafael
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"El sastre de la mafia" buenísima, hacía tiempo que no veía una película que me mantuviera la atención de tal manera. Gran guión , gran puesta en escena y excelente interpretación de Mark Rylance.
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Sorry Baby (2025)
Película independiente de muy bajo presupuesto que combina comedia y drama, que viene cargada de premios y nominaciones. Es una ópera prima escrita, dirigida e interpretada por la protagonista de la cinta.
El argumento va de una estudiante universitaria que tiene un encuentro traumático con uno de los profesores del centro, un hecho que derrumba su estabilidad emocional. Para restaurar su autoconfianza y alejarse de la depresión, tendrá que luchar sola contra sus propias frustraciones sin recibir ayuda real de nadie de su entorno social. Es una película en la que no ocurren grandes cosas, no hay nada explícito, todo está insinuado.
Tiene frescura narrativa pero un ritmo algo lento. Recomendable con reservas El hecho de haber conseguido tanta nominación genera unas expectativas demasiado altas.
Película independiente de muy bajo presupuesto que combina comedia y drama, que viene cargada de premios y nominaciones. Es una ópera prima escrita, dirigida e interpretada por la protagonista de la cinta.
El argumento va de una estudiante universitaria que tiene un encuentro traumático con uno de los profesores del centro, un hecho que derrumba su estabilidad emocional. Para restaurar su autoconfianza y alejarse de la depresión, tendrá que luchar sola contra sus propias frustraciones sin recibir ayuda real de nadie de su entorno social. Es una película en la que no ocurren grandes cosas, no hay nada explícito, todo está insinuado.
Tiene frescura narrativa pero un ritmo algo lento. Recomendable con reservas El hecho de haber conseguido tanta nominación genera unas expectativas demasiado altas.
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Eternity (2025)
Comedia romántica de género fantástico. Ambientada en un ficticio "más allá" a modo de purgatorio, un lugar de tránsito en el que las almas de los recién fallecidos pueden decidir donde y con quien pasarán a la eternidad. Una mujer tiene que tomar esta decisión entre el que fuera su primer marido, que murió en la guerra de Corea al poco tiempo de casarse, y su segundo marido con el que vivió el resto de su vida y con el que tuvo varios hijos. Es una comedia de enredo con toques dramáticos que no acaba de funcionar. La idea narrativa es ingeniosa aunque algo excéntrica, pero la poca química entre sus tres protagonistas principales y una puesta en escena algo dispersa, no acaba de atrapar al espectador.
Moderadamente entretenida. Es una película que en los años 60 la habría protagonizado Rock Hudson y Doris Day. Se deja ver pero no deja huella, la olvidas nada más verla.
Comedia romántica de género fantástico. Ambientada en un ficticio "más allá" a modo de purgatorio, un lugar de tránsito en el que las almas de los recién fallecidos pueden decidir donde y con quien pasarán a la eternidad. Una mujer tiene que tomar esta decisión entre el que fuera su primer marido, que murió en la guerra de Corea al poco tiempo de casarse, y su segundo marido con el que vivió el resto de su vida y con el que tuvo varios hijos. Es una comedia de enredo con toques dramáticos que no acaba de funcionar. La idea narrativa es ingeniosa aunque algo excéntrica, pero la poca química entre sus tres protagonistas principales y una puesta en escena algo dispersa, no acaba de atrapar al espectador.
Moderadamente entretenida. Es una película que en los años 60 la habría protagonizado Rock Hudson y Doris Day. Se deja ver pero no deja huella, la olvidas nada más verla.
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OSCAR 2025: LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS
MEJOR PELÍCULA
- Una batalla tras otra
- Bugonia
- Frankenstein
- Hamnet
- Marty Supreme
- El agente secreto
- Valor sentimental
- Los pecadores
- Sueños de trenes
- F1: La película
MEJOR DIRECCIÓN
- Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra)
- Chloé Zhao (Hamnet)
- Josh Safdie (Marty Supreme)
- Ryan Coogler (Los pecadores)
- Joachim Trier (Valor sentimental)
MEJOR ACTRIZ
- Jessie Buckley (Hamnet)
- Emma Stone (Bugonia)
- Kate Hudson (Song Sung Blue)
- Renate Reinsve (Valor sentimental)
- Rose Byrne (Si pudiera, te daría una patada)
MEJOR ACTOR
- Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra)
- Timothée Chalamet (Marty Supreme)
- Michael B. Jordan (Los pecadores)
- Ethan Hawke (Blue Moon)
- Wagner Moura (El agente secreto)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Teyana Taylor (Una batalla tras otra)
- Amy Madigan (Weapons)
- Elle Fanning (Valor sentimental)
- Inga Ibsdotter Llilleaas (Valor sentimental)
- Wunmi Mosaku (Los pecadores)
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Sean Penn (Una batalla tras otra)
- Benicio Del Toro (Una batalla tras otra)
- Jacob Elordi (Frankenstein)
- Stellan Skarsgård (Valor sentimental)
- Delroy Lindo (Los pecadores)
MEJOR CASTING
- Una batalla tras otra
- Hamnet
- Marty Supreme
- Los pecadores
- El agente secreto
MEJOR GUION ORIGINAL
- Los pecadores
- Marty Supreme
- Valor sentimental
- Un simple accidente
- Blue Moon
MEJOR GUION ADAPTADO
- Una batalla tras otra
- Hamnet
- Frankenstein
- Bugonia
- Sueños de trenes
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
- Valor sentimental (Noruega)
- Agente secreto (Brasil)
- Un simple accidente (Francia)
- Sirāt (España)
- La voz de Hind (Túnez)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
- Mr. Nobody contra Putin
- Cutting Through Rocks
- La vecina perfecta
- The Alabama solution
- Come See Me In The Good Light
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- Arco
- Las guerreras k-pop
- Zootrópolis 2
- Little Amélie
- Elio
MEJOR MONTAJE
- F1: La película
- Una batalla tras otra
- Marty Supreme
- Los pecadores
- Valor sentimental
MEJOR FOTOGRAFÍA
- Los pecadores
- Una batalla tras otra
- Marty Supreme
- Frankenstein
- Sueños de trenes
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
- Frankenstein
- Los pecadores
- Hamnet
- Marty supreme
- Una batalla tras otra
MEJOR VESTUARIO
- Avatar: Fuego y ceniza
- Frankenstein
- Los pecadores
- Hamnet
- Marty Supreme
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
- Frankenstein
- Los pecadores
- The Smashing Machine
- Kokuho
- La hermanastra fea
MEJOR MÚSICA
- Bugonia
- Los pecadores
- Una batalla tras otra
- Frankenstein
- Hamnet
MEJOR SONIDO
- F1: La película
- Los pecadores
- Una batalla tras otra
- Frankenstein
- Sirāt
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
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- "I lied to you" (Los pecadores)
- "Train Dreams” (Sueños de trenes)
- “Dear Me” (Diane Warren: Relentless)
- "Sweet dreams of Joy" (Viva Verdi)
MEJORES EFECTOS VISUALES
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- Laberinto en llamas
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
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- Dos personas intercambiando saliva
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
- Butterfly
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- Retirement Plan
- The Three Sisters
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
- Todas las habitaciones vacías
- Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
- Children No More: Were and Are Gone
- The Devil Is Busy
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Los Pecadores (Sinners) 2025
Cada año aparece una película que divide la crítica especializada y la crítica del espectador que paga la entrada en la taquilla, y este año le ha tocado a esta película, ya que la crítica especializada le da buenas puntuaciones y la crítica del espectador le da puntuaciones más bien negativas. No tenía pensado verla, pero al recibir nada menos que 16 nominaciones a los Oscar, me he replanteado mi postura y he querido verla con mis propios ojos para poder opinar más allá de los complejos previos que pudiera tener de antemano. No es normal que un film que tiene una puntuación modesta de un 6,6 en Filmaffinity, tenga este desmesurado número de nominaciones, que es el más alto de la historia de los premios de la Academia. La primera sensación que te dan estas cifras es que se te ha pasado por alto una obra maestra cegado por tus propios prejuicios, pero una vez vista no hay para tanto ni mucho menos, y llego a la conclusión de que esta ristra de reconocimientos responde más a un componente ideológico políticamente correcto e inclusivo, que a un componente artístico de supuesta excelencia cinematográfica.
En primer lugar hay que mencionar a su director, el afroamericano Ryan Coogler, que ha dedicado toda su trayectoria a reivindicar la negritud y el empoderamiento racial en todas sus películas, dando un protagonismo casi exclusivo a actores negros en el reparto, y que además cuenta una vez más con su actor fetiche Michael B. Jordan, que ha estado en casi toda su filmografía (saga Creed de Rocky, Black Panter, Wakanda).
Esta película Sinners (Los Pecadores), está ambientada a principios de 1930's en la América profunda sureña de la zona de Missisipi, y trata de dos hermanos gemelos que regresan a su población de origen después de haber hecho fortuna en Chicago con actividades al margen de la ley (el actor Michael B Jordan interpreta a estos dos personajes, desdoblado para la ocasión). Una vez allí deciden abrir un local nocturno de música en el que el blues será protagonista central de la trama.
La película dura dos horas y diecisiete minutos, y está dividida en dos mitades muy diferentes, hasta el punto de que parece que estás ante dos obras distintas. La primera parte hace un seguimiento de sus protagonistas principales para poner en contexto al espectador, y la segunda parte se convierte en una película de vampiros al más puro estilo del videoclip Thriller de Michael Jackson, y esto te deja bastante descolocado.
Han metido en una misma olla elementos de Arde Mississippi de Alan Parker en cuanto al tema racial, de El Color Púrpura en cuanto a las fiestas musicales, del cine de terror y vampiros de John Carpenter, también bebe mucho de Abierto hasta el Amanecer de Robert Rodríguez, un poco de Blade, etc, dando como resultado un batiburrillo argumental y una mezcla imposible de géneros que no sabes por donde cogerlo.
Estéticamente está bien hecha, a nivel visual, de efectos, fotografía, sonido, banda sonora, diseño de producción, etc, pero no he visto nada merecedor de ganar un Oscar en ningún momento. Creo que se las ido la olla a la hora de quedar bien nominando masivamente una obra casi de serie B de gran presupuesto.
Se puede ver, es entretenida, pero a todas luces genera unas expectativas desproporcionadas que acaban decepcionando al espectador, que deslumbrado por su palmarés de nominaciones se queda con una sensación de que han engañado.
Cada año aparece una película que divide la crítica especializada y la crítica del espectador que paga la entrada en la taquilla, y este año le ha tocado a esta película, ya que la crítica especializada le da buenas puntuaciones y la crítica del espectador le da puntuaciones más bien negativas. No tenía pensado verla, pero al recibir nada menos que 16 nominaciones a los Oscar, me he replanteado mi postura y he querido verla con mis propios ojos para poder opinar más allá de los complejos previos que pudiera tener de antemano. No es normal que un film que tiene una puntuación modesta de un 6,6 en Filmaffinity, tenga este desmesurado número de nominaciones, que es el más alto de la historia de los premios de la Academia. La primera sensación que te dan estas cifras es que se te ha pasado por alto una obra maestra cegado por tus propios prejuicios, pero una vez vista no hay para tanto ni mucho menos, y llego a la conclusión de que esta ristra de reconocimientos responde más a un componente ideológico políticamente correcto e inclusivo, que a un componente artístico de supuesta excelencia cinematográfica.
En primer lugar hay que mencionar a su director, el afroamericano Ryan Coogler, que ha dedicado toda su trayectoria a reivindicar la negritud y el empoderamiento racial en todas sus películas, dando un protagonismo casi exclusivo a actores negros en el reparto, y que además cuenta una vez más con su actor fetiche Michael B. Jordan, que ha estado en casi toda su filmografía (saga Creed de Rocky, Black Panter, Wakanda).
Esta película Sinners (Los Pecadores), está ambientada a principios de 1930's en la América profunda sureña de la zona de Missisipi, y trata de dos hermanos gemelos que regresan a su población de origen después de haber hecho fortuna en Chicago con actividades al margen de la ley (el actor Michael B Jordan interpreta a estos dos personajes, desdoblado para la ocasión). Una vez allí deciden abrir un local nocturno de música en el que el blues será protagonista central de la trama.
La película dura dos horas y diecisiete minutos, y está dividida en dos mitades muy diferentes, hasta el punto de que parece que estás ante dos obras distintas. La primera parte hace un seguimiento de sus protagonistas principales para poner en contexto al espectador, y la segunda parte se convierte en una película de vampiros al más puro estilo del videoclip Thriller de Michael Jackson, y esto te deja bastante descolocado.
Han metido en una misma olla elementos de Arde Mississippi de Alan Parker en cuanto al tema racial, de El Color Púrpura en cuanto a las fiestas musicales, del cine de terror y vampiros de John Carpenter, también bebe mucho de Abierto hasta el Amanecer de Robert Rodríguez, un poco de Blade, etc, dando como resultado un batiburrillo argumental y una mezcla imposible de géneros que no sabes por donde cogerlo.
Estéticamente está bien hecha, a nivel visual, de efectos, fotografía, sonido, banda sonora, diseño de producción, etc, pero no he visto nada merecedor de ganar un Oscar en ningún momento. Creo que se las ido la olla a la hora de quedar bien nominando masivamente una obra casi de serie B de gran presupuesto.
Se puede ver, es entretenida, pero a todas luces genera unas expectativas desproporcionadas que acaban decepcionando al espectador, que deslumbrado por su palmarés de nominaciones se queda con una sensación de que han engañado.
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Ahora me ves 3 (Now You See Me: Now You Don't) 2025
Tercera e innecesaria entrega de la saga "Ahora me ves". La primera fue un éxito inesperado en 2013, tres años más tarde la segunda aprovechó el tirón de la primera y ya acusaba síntomas de cansancio, y esta tercera recurre a constantes golpes de efecto con giros forzados de guion para mantener artificialmente la atención del espectador.
Cada una de ellas ha tenido un director diferente, pero el elenco principal sigue siendo el mismo básicamente, con alguna cara nueva que otra. Tenemos también a una villana de pacotilla interpretada por Rosamund Pike, que no entiendo como una actriz de su talla se ha prestado a participar en esta mediocre película palomitera con un personaje tan caricaturesco y sobreactuado. Hay una percepción de desgana de los actores que sobrevuela todo el metraje, especialmente Woody Harrelson, Isla Fisher y Morgan Freeman, que tienen cara de no querer estar allí.
La trama sigue siendo la misma en líneas generales, un grupo de magos que se dedican a hacer de Robin Hood desenmascarando a grandes fortunas que utilizan métodos ilegales para enriquecerse, utilizan su ingenio y sus habilidades para llevar a cabo unos robos muy mediáticos contra estos empresarios corruptos. En esta ocasión tenemos un diamante de gran tamaño extraído de una mina de Sudáfrica, que va a ser expuesto para su subasta en Amberes, la capital mundial del comercio de diamantes.
Es entretenida aunque no es especialmente divertida, tiene escenas de acción y un buen ritmo, pero las constantes situaciones ridículas y los agujeros de guion son tan grandes, que tienes que desconectar tu cerebro para disfrutarla y la olvidas nada más verla.
Tercera e innecesaria entrega de la saga "Ahora me ves". La primera fue un éxito inesperado en 2013, tres años más tarde la segunda aprovechó el tirón de la primera y ya acusaba síntomas de cansancio, y esta tercera recurre a constantes golpes de efecto con giros forzados de guion para mantener artificialmente la atención del espectador.
Cada una de ellas ha tenido un director diferente, pero el elenco principal sigue siendo el mismo básicamente, con alguna cara nueva que otra. Tenemos también a una villana de pacotilla interpretada por Rosamund Pike, que no entiendo como una actriz de su talla se ha prestado a participar en esta mediocre película palomitera con un personaje tan caricaturesco y sobreactuado. Hay una percepción de desgana de los actores que sobrevuela todo el metraje, especialmente Woody Harrelson, Isla Fisher y Morgan Freeman, que tienen cara de no querer estar allí.
La trama sigue siendo la misma en líneas generales, un grupo de magos que se dedican a hacer de Robin Hood desenmascarando a grandes fortunas que utilizan métodos ilegales para enriquecerse, utilizan su ingenio y sus habilidades para llevar a cabo unos robos muy mediáticos contra estos empresarios corruptos. En esta ocasión tenemos un diamante de gran tamaño extraído de una mina de Sudáfrica, que va a ser expuesto para su subasta en Amberes, la capital mundial del comercio de diamantes.
Es entretenida aunque no es especialmente divertida, tiene escenas de acción y un buen ritmo, pero las constantes situaciones ridículas y los agujeros de guion son tan grandes, que tienes que desconectar tu cerebro para disfrutarla y la olvidas nada más verla.
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Larsen
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Valor sentimental (Sentimental Value) 2025
Este año el reparto de nominaciones a los Oscar parece que se ha tomado con prisas y las han repartido masivamente entre unas pocas películas, con un criterio y unas cualidades artísticas algo cuestionables en algunos casos. Con esta película noruega estamos ante uno de estos fenómenos, ya que tiene nada menos que 9 nominaciones, algunas merecidas y otras de difícil justificación. Está nominada a Mejor película, Mejor dirección, Mejor actriz principal, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto (por partida doble), Mejor película internacional, Mejor guion original y Mejor montaje.
Trata de un director de cine (Stellan Skarsgård) que tras años de distanciamiento reaparece en la vida de sus dos hijas con un proyecto muy concreto, una película biográfica sobre su propia madre. Lo relevante de este regreso es que ha escrito el papel principal de la película para su hija mayor, que es actriz de teatro, buscando así reconectarse con ella. La relación entre padre e hija es mala, con viejas rencillas familiares sin resolver y la hija rechaza la oferta. Es ahí cuando el padre decide contratar a una estrella americana de cine (interpretada por Elle Fanning, que últimamente está en todas las salsas), para que interprete el papel que rechazó la hija, y las relaciones familiares no harán más que empeorar. La producción se traslada a la antigua casa familiar, convirtiendo el hogar en un set de rodaje donde los recuerdos personales y las escenas del guion empiezan a entrelazarse de forma inevitable.
No es una película palomitera ni mucho menos, es una película dramática de introspección psicológica de personajes, en la que las miradas, los pequeños gestos y los silencios tienen tanto o más peso que los diálogos. Recuerda mucho al cine de Ingmar Bergman, para lo bueno y para lo malo, con un ritmo pausado, donde las emociones de los personajes no son exteriorizadas explícitamente por sus personajes, y el espectador tiene que entrar en la mente de los protagonistas para entender sus reacciones. Es una película de relaciones familiares rotas, de ausencia, de soledad, de redenciones, en la que la casa en la que transcurre la acción pasa a ser un protagonista más de la película, ya que hace de testigo mudo de todo lo que pasa en su interior. Esta casa ha pertenecido a la familia durante generaciones y es el vínculo de unión entre todos los miembros de la familia, tiene un valor sentimental (de ahí el título), que va más allá de las desaveniencias que puedan tener sus moradores.
Es una película orientada a un público intelectualmente adulto, en su versión original está hablada en noruego y también tiene algunos diálogos en inglés, pero esta diferenciación entre los dos idiomas es muy importante y no puede suprimirse porque forma parte de su propia esencia. La presencia de Elle Fanning le da un toque internacional, pero es una película muy europea (muy nórdica para ser más exactos), y no la veo muy apta para el espectador medio americano, que es alérgico a los subtítulos y al cine que centra su atención en los sentimientos de sus personajes, casi contemplativo, con un ritmo deliberadamente pausado y con poco dinamismo.
Las interpretaciones son buenas, logran transmitir unas emociones complejas con pocos diálogos, tiene una buena fotografía y un buen guion, pero darle 9 nominaciopnes a los Oscar me parece algo que deprecia el valor real de lo que debería ser un reconocimiento a la excelencia en el arte cinematográfico, ya sea interpretativa, artística o técnica.
Sea como sea es una película recomendable, pero tomando ciertas distancias con el aura de nominaciones que la precede.
Este año el reparto de nominaciones a los Oscar parece que se ha tomado con prisas y las han repartido masivamente entre unas pocas películas, con un criterio y unas cualidades artísticas algo cuestionables en algunos casos. Con esta película noruega estamos ante uno de estos fenómenos, ya que tiene nada menos que 9 nominaciones, algunas merecidas y otras de difícil justificación. Está nominada a Mejor película, Mejor dirección, Mejor actriz principal, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto (por partida doble), Mejor película internacional, Mejor guion original y Mejor montaje.
Trata de un director de cine (Stellan Skarsgård) que tras años de distanciamiento reaparece en la vida de sus dos hijas con un proyecto muy concreto, una película biográfica sobre su propia madre. Lo relevante de este regreso es que ha escrito el papel principal de la película para su hija mayor, que es actriz de teatro, buscando así reconectarse con ella. La relación entre padre e hija es mala, con viejas rencillas familiares sin resolver y la hija rechaza la oferta. Es ahí cuando el padre decide contratar a una estrella americana de cine (interpretada por Elle Fanning, que últimamente está en todas las salsas), para que interprete el papel que rechazó la hija, y las relaciones familiares no harán más que empeorar. La producción se traslada a la antigua casa familiar, convirtiendo el hogar en un set de rodaje donde los recuerdos personales y las escenas del guion empiezan a entrelazarse de forma inevitable.
No es una película palomitera ni mucho menos, es una película dramática de introspección psicológica de personajes, en la que las miradas, los pequeños gestos y los silencios tienen tanto o más peso que los diálogos. Recuerda mucho al cine de Ingmar Bergman, para lo bueno y para lo malo, con un ritmo pausado, donde las emociones de los personajes no son exteriorizadas explícitamente por sus personajes, y el espectador tiene que entrar en la mente de los protagonistas para entender sus reacciones. Es una película de relaciones familiares rotas, de ausencia, de soledad, de redenciones, en la que la casa en la que transcurre la acción pasa a ser un protagonista más de la película, ya que hace de testigo mudo de todo lo que pasa en su interior. Esta casa ha pertenecido a la familia durante generaciones y es el vínculo de unión entre todos los miembros de la familia, tiene un valor sentimental (de ahí el título), que va más allá de las desaveniencias que puedan tener sus moradores.
Es una película orientada a un público intelectualmente adulto, en su versión original está hablada en noruego y también tiene algunos diálogos en inglés, pero esta diferenciación entre los dos idiomas es muy importante y no puede suprimirse porque forma parte de su propia esencia. La presencia de Elle Fanning le da un toque internacional, pero es una película muy europea (muy nórdica para ser más exactos), y no la veo muy apta para el espectador medio americano, que es alérgico a los subtítulos y al cine que centra su atención en los sentimientos de sus personajes, casi contemplativo, con un ritmo deliberadamente pausado y con poco dinamismo.
Las interpretaciones son buenas, logran transmitir unas emociones complejas con pocos diálogos, tiene una buena fotografía y un buen guion, pero darle 9 nominaciopnes a los Oscar me parece algo que deprecia el valor real de lo que debería ser un reconocimiento a la excelencia en el arte cinematográfico, ya sea interpretativa, artística o técnica.
Sea como sea es una película recomendable, pero tomando ciertas distancias con el aura de nominaciones que la precede.
