Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

Vimos la primera hace un tiempo. Fue genial. No sé si iremos al cine a ver esta, porqué hay que tener más paciencia que en casa.

 

Ayer vi algo menos de la mitad y no sé si la seguiré viendo, quizá busque los fragmentos mas espectaculares porque tanto la historia como el guión o las interpretaciones no me seducen nada de nada, me parece todo absurdo y sin sentido.

 

Deadpool y Lobezno (2024)
No es una película de superhéroes propiamente dicha, es una buddy movie que debería llamarse Ryan Reynolds y Hugh Jackman en lugar de Deadpool y Lobezno, ya que el compadreo real entre los dos actores es el que sostiene la película. El argumento es muy flojo, absurdo y disparatado en muchos momentos, y todo se reduce a una mezcla de chistes, humor negro, violencia gratuita, y muchos cameos de personajes famosos del MCU, que casualmente pasaban por allí el día del rodaje.
Funciona como comedia de acción y entretenimiento, pero hay que desconectar el chip de la coherencia narrativa para disfrutarla.

 

Bitelchús Bitelchús (2024)
El mayor mérito de esta película es el de reunir a Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara 36 años después para recuperar sus personajes de Bitelchús (1988), y conseguir que Tim Burton dirija esta secuela. Es una película para nostálgicos, que recupera el universo fantástico de la primera, con la particular visión artística de Tim Burton que regresa a sus orígenes creativos de universos oscuros de fantasía, imposibles y surrealistas. En esta ocasión, para adaptar el guion a la edad real de los actores protagonistas rescatados tantos años después, hay que tomarse algunas licencias argumentales, como por ejemplo el personaje de Winona Ryder que ahora tiene una hija adolescente (Jenna Ortega). Para satisfacer a los espectadores, recurre a guiños constantes que recuerdan a escenas de la original de 1988 que serán bastante satisfactorios.
Se incorporan algunos personajes nuevos, entre los que destacan los interpretados acertadamente por Monica Bellucci o Willem Dafoe entre otros.
Me ha gustado ver a Winona Ryder en un papel icónico que le viene como un guante, en el que la expresividad de su cara dice mucho más que los diálogos. Será satisfactoria para la gran cantidad de fans de la primera.

 

Flow (2024)
Curiosa y premiada película de animación de Letonia, con un guion que se aleja mucho de las temáticas que se tocan en este formato visual. No tiene diálogos, todos los protagonistas son animales, pero no animales antropomórficos que hablan, son animales que se comportan como lo que son. El "protagonista" principal es un gato algo asustadizo, que tiene que desenvolverse en un entorno en el que todo le es desfavorable. La acción transcurre en una época futura indeterminada, en la que solo quedan algunos vestigios arqueológicos de la presencia humana en la Tierra, y que las inundaciones provocan unas subidas del nivel del agua que anegan bosques enteros. En este entorno tan surrealista, el gato vivirá una serie de aventuras con unos acompañantes inesperados de otras especies, y tendrán que unirse para sobrevivir.
Es una cosa muy rara, no sabes muy bien lo que te están contando, no hay diálogos y desde el minuto uno ya te mete en un universo distópico, pero la fuerza de las imágenes suple todas las carencias narrativas, y la banda sonora también es muy buena, hasta tal punto de que en algunos momentos es la auténtica protagonista.
Me ha gustado por el atrevimiento de su propuesta argumental. Una película así sería impensable en un estudio de animación americano de primer nivel, es demasiado arriesgada.

 

Pues pinta muy bien, muy original la idea. Solo en cines?

 

Veo que se estrena el dia 30. Tu ya la has visto?

 

Sí, la he visto en canales alternativos al "sólo en cines".

 

Robot salvaje (The Wild Robot) 2024
Película de animación de DreamWorks, que es la adaptación cinematográfica de un libro infantil del mismo título. Una conmovedora historia pensada para un público familiar, con muchos valores trascendentes que transmitir al espectador (naturaleza, compasión, aceptación, familia, amistad, pertenencia, superación, etc). Argumentalmente y visualmente parece una colaboración entre Pixar y Ghibli, con una factura técnica excelente, y además tiene unos doblajes de primera división, tanto en su versión original en inglés, como en su versión en español de España.
Cuenta la historia de un robot que termina en una isla cuando el barco que transportaba los modelos más recientes de asistentes personales termina naufragando, quedando en compañía de los animales de la isla, ya que no está habitada por humanos. El robot está programado para ayudar a cualquiera que necesite sus servicios, pero el trato con animales no forma parte de su programación. Tendrá que adaptarse a estas nuevas circunstancias, y el camino no va a ser fácil. De una manera accidental tendrá que hacerse cargo de un ganso huérfano recién nacido y se convertirá en su "madre" adoptiva. No es casualidad que al robot le hayan puesto una voz femenina, ya que la faceta maternal y de protección de su personaje se adapta mejor a su naturaleza.
Muy probablemente a la hora de las nominaciones al Oscar por mejor película de animación, sea una de las candidatas.
Recomendable.

 

La Sustancia (The Substance) 2024
Original thriller psicológico de ciencia ficción, que viene a ser un poco una mezcla de Videodrome o La Mosca de David Cronemberg en cuanto al "body horror" gore se refiere, y el cuento de la bruja malvada que quiere robar la belleza y juventud de Blancanieves en clave de comedia negra.
La historia se centra en una celebridad de televisión en decadencia (interpretada de manera sobresaliente por Demi Moore), que ha llegado a una edad que a pesar de su belleza ya no es atractiva para el público, por lo que los productores de la cadena en la que trabaja la despiden (repulsivo el personaje que interpreta el veterano Dennis Quaid). Unos días después, esta mujer prueba desesperada una sustancia experimental clandestina que sacará su mejor versión de ella misma, pero con una dosificación en el tratamiento que tiene unas reglas muy estrictas... y hasta aquí puedo contar de la trama para no destapar algunos giros inesperados del guion.
Su estilo visual es muy destacable técnicamente, con mucho preciosismo estético, Los ángulos de cámara, la saturación de color, la iluminación, el sonido, y la inquietante banda sonora musical también son muy interesantes. Hay mucha atención al detalle, y los efectos prácticos de terror y maquillaje son de primer nivel. Se agradece que no se haya tirado de efectos digitales en este sentido.
No es una película para todos los públicos, tiene escenas gore muy explícitas bastante desagradables. Su duración me ha parecido algo excesiva para lo que quiere contar (140 minutos). El final es un poco exagerado y salvaje y desentona con el resto de la película.
Hay escenas que son un claro homenaje a películas clásicas de terror de los 70 y 80, como El Resplandor o La Cosa.
Es una película impactante y muy irreverente, que no deja indiferente, y que seguramente se llevará alguna nominación a los Oscar.
Recomendable, siempre y cuando sepas un poco donde te metes.

 

Ufff... me pareció una película genial hasta que se le va la pinza al director en los 15 últimos minutos. Una pena, le podía haber quedado una peli mas que redonda.

 

Dichosos los ojos que te ven por estos lares. Se te echa de menos por el foro.

 

Gracias Larsen

Tengo que decirte que entro de vez en cuando al foro y este es mi hilo favorito.

Desde que no tengo el E38 he abandonado el foro, es cierto, pero me paso a ver tus recomendaciones.

Un saludo a ti y a todos esos chicos que continúan por aquí.

 

Camera (2024)
Película de bajo presupuesto ambientada en un pequeño pueblo pesquero. La población vive mayoritariamente de la pesca, pero tienen las embarcaciones paradas por culpa de la moratoria que les prohibe faenar durante unos meses y ello repercute negativamente en la economía local. Cuenta la relación entre un niño mudo de 9 años, cuya madre soltera trabaja de camarera en un bar de la localidad, con un viejo que regenta un taller de reparaciones de todo tipo de utensilios domésticos. El niño se dedica a hacer fotos con una vieja cámara heredada de su padre, y estas fotos serán el nexo de unión de la (casi inexistente) trama. Hay algunos personajes secundarios muy poco desarrollados, entre los que destaca el hermano de la madre del niño, que aparece por sorpresa y va a crear problemas.
La narrativa argumental es muy pobre, con varias subhistorias que no van a ninguna parte y con interpretaciones bastante mediocres. No va más allá de ser un producto televisivo de sobremesa.

 

A Sudden Case of Christmas (2024)
Producto de consumo navideño de usar y tirar, con dos actores muy conocidos en horas bajas en papeles secundarios (Danny DeVito y Andie MacDowell). Una niña americana viaja con sus padres a un hotel de Italia que regenta su abuelo. Normalmente esta visita se hace en invierno durante las navidades, pero este año se ha hecho inesperadamente en verano. El motivo es que los padres de la niña van a separarse y estas van a ser sus últimas vacaciones juntos. Para consolar a la niña del disgusto, el abuelo va a adornar el hotel con motivos navideños para que recuerde esta última visita como si se hubiese hecho en Navidad. Obviamente para algunos huéspedes del hotel esta decoración no será de su agrado. Todo es muy previsible, con un guion absurdo y ñoño. Está hecha con el piloto automático, y se nota la desgana de los actores veteranos a la hora de interpretar unos papeles muy por debajo de sus posibilidades.
No recomendable, es una pérdida de tiempo cinematográficamente hablando.

 

Cónclave (2024)
Podría llamarse perfectamente "Juego de Tronos en el Vaticano". Tras la muerte repentina del Papa, los cardenales de la Santa Sede se van a reunir para elegir a un nuevo pontífice, y la película muestra los tejenanejes entre bastidores de una de las sociedades más cerradas del mundo como pueda ser la del Vaticano, humanizando a sus moradores con sus virtudes y sus defectos. Hay conspiraciones, traiciones, luchas de poder y escándalos ocultos que podrían destruir la reputación de la Iglesia Católica, pero todo queda debidamente ocultado de la opinión pública para dar una imagen inquebrantable de tradición y solemnidad, que garantice las futuras sucesiones papales y el respeto a la Iglesia.
El final da un giro de guion inesperado que está generando cierta polémica, ya que hace unas concesiones innecesarias al wokismo imperante en Hollywood.
Es una película bastante claustrofófica, casi toda la acción transcurre en las dependencias interiores del edificio y no tiene mucho ritmo, llegando al aburrimiento en algunos momentos. Hay muchos diálogos, las interpretaciones de sus actores principales son bastante buenas, entre las que destaca la de Ralph Fiennes, sin olvidar las de Stanley Tucci, John Lithgow o Isabella Rossellini, pero con unos papeles que no requieren una especial exigencia interpretativa. La banda sonora es correcta, pero está muy en segundo plano, casi ni se nota. El vestuario, diseño de producción, fotografía y escenarios están muy logrados.
La veo algo sobrevalorada teniendo en cuenta las críticas profesionales que la ponen de candidata a los Oscar, como si fuese una obra excelente, pero a mí me ha parecido bastante decepcionante y artificialmente provocadora.

 

Jurado Nº 2 (Juror #2) 2024
Despedida de Clint Eastwood de su carrera cinematográfica por la puerta grande. A sus 94 años demuestra que todavía está en forma si quiere, nada que ver con el bodrio de Cry Macho del año 2021.
Es la película típica de juzgados o "thriller judicial", que casi ya tienen un género propio, que viene a ser una critica al sistema judicial, al sistema policial, y al sistema de juzgados populares compuestos por gente corriente sin ningún tipo de experiencia tan habituales en su país. Recuerda un poco a "12 hombres sin piedad" o "Veredicto final". El protagonista es un hombre que recibe una citación para formar parte de uno de estos jurados populares; vive felizmente con su mujer que está embarazada, y aparentemente su participación en el jurado será una gestión rápida de puro trámite. Todo va a cambiar cuando el caso que se juzga le es familiar, y tiene el dilema moral de dejar que se condene al acusado sabiendo que es inocente, o arruinar su felicidad familiar contando todo lo que sabe. En definitiva es una reflexión moral entre verdad y justicia, que no siempre van de la mano.
El guion es sólido, el reparto es muy acertado, con unas interpretaciones muy buenas, y la dirección es firme y precisa.
Recomendable.

 

Joker: Folie à Deux (2024)
No quería verla porque las críticas son muy malas, pero al final he tenido un momento de debilidad y he querido ver con mis propios ojos si es verdad o es una exageración. Es una secuela de Joker de 2019, y en la primera mitad muestra al protagonista en la cárcel a la espera de juicio, donde conoce a Harley Queen interpretada por Lady Gaga de manera decepcionante. Ni hay química entre estos dos personajes de ficción ni la hay tampoco entre los dos actores protagonistas. La segunda mitad transcurre en la sala donde se celebra el juicio y la cosa no mejora, ya que el personaje está totalmente alienado y no sabes por donde va a salir porque su comportamiento es totalmente impredecible.
Decir que es mala es quedarse corto, parece que el director ha saboteado su propia obra para que no le llamen más. El guion es casi inexistente, han puesto números musicales de relleno para aprovechar a Lady Gaga, pero la parte musical no forma parte de la trama, son una especie de flashbacks que están solo en la imaginación enferma del Joker para evadirse de la realidad, la parte musical no aporta nada a la historia, si se suprimiese se contaría lo mismo.
Con la primera se gastaron unos 50 millones de dólares y fue muy rentable, con esta secuela se han gastado 200 y ha sido un fiasco. El trailer promocional es engañoso porque lo que muestra no se corresponde con la trama para nada.
Cuando ves salir a algunos espectadores del cine antes de que acabe la película te das cuenta de que no son imaginaciones tuyas, es tan mala como tú la estás percibiendo. Es todo un despropósito.
Si viste la primera y te gustó, no veas ésta.

 

Gladiator II (2024)
Ridley Scott vuelve a dirigir esta secuela 24 años después de la primera, y esto genera grandes expectativas que no siempre se cumplen. Las críticas son muy dispares, pero todas coinciden en que se ha priorizado la acción a costa del argumento. Más que una secuela, casi podría considerarse un remake, ya que vuelve a contar un poco la misma historia, es decir, un gladiador que lucha en contra de su voluntad, que quiere vengarse de aquellos que lo han capturado. A esto le añadimos un juego de tronos a la romana, con muchas escenas de batallas y espadachines en la arena contra todo tipo de rivales variopintos, ya sea montados en un rinoceronte o una batalla acuática en el coliseo convertido en una piscina con embarcaciones y tiburones en plan piratas del caribe. Ya parece la saga de Fast to Furious, que para ofrecer más espectacularidad en las nuevas entregas se desafían las leyes de la física llegando a la ridiculez y el disparate.
El apartado técnico es sobresaliente, con unos buenos efectos especiales, buena fotografía, buen diseño de producción, vestuarios, etc. Las interpretaciones son correctas, algo sobreactuadas, y ninguna destaca lo suficiente. El protagonista principal, interpretado por Paul Mescal, no transmite ninguna emoción y sus líneas de diálogo son bastante pobres. No me parece una elección muy acertada para este papel. Interesante Denzel Washington que en esta ocasión hace de villano, pero con un personaje carente de credibilidad que no tiene ningún rigor histórico.
Es una superproducción palomitera que debe su éxito a la sombra alargada de la primera, a la que hace guiños constantes, disfrutable por su espectacularidad, pero una vez vista te entran ganas de volver a ver la primera, y eso no es un buen síntoma.
Se puede ver pero sin ser muy exigente, su predecesora le da muchas vueltas. También se echa de menos la banda sonora de Hans Zimmer, que ya forma parte de la historia de la música de cine.

 

“Un productor me dijo que era una ‘actriz palomitera’. Pensaba que podía hacer películas que generaran dinero, pero que nunca me reconocerían por ellas. Cuando estaba en un punto muy bajo llegó un guion completamente loco y desquiciado, era La Sustancia, sabía que tenía que hacerla”.

Demi Moore, recibiendo el Globo de Oro por La Sustancia

 

Vivir el momento (We Live in Time) 2024
Drama romántico que no cuenta una "love-story" precisamente nueva en el género, pero sí que es innovadora en como la cuenta, porque las secuencias están intencionadamente desordenadas cronológicamente en el tiempo, desafiando la capacidad de comprensión del espectador que tiene que hacer un esfuerzo extra para recomponer el rompecabezas argumental. Gracias a las sólidas interpretaciones de sus dos protagonistas principales (Florence Pugh y Andrew Garfield), la película sale adelante y logra distanciarse de lo que con otros actores menos solventes sería una cursilería pedante.
Recomendable, más por el como y el quien, que por el qué.

 

Interesante.

Escenas icónicas de películas inspiradas en el arte